一个画者的孤独，会有利于他沉静的体味；家人的互相探讨，也可以帮他不至于困在自己编结的妄思之中。说好听一点，她画画，家人也都分享了。她要是画到老，旁边茶水伺候的，肯定是我。
丽钦廿五岁与我相识，廿六岁我们结婚，廿七岁开始，两年各生一个小孩，所以当她卅一岁时，我们已经生完了三个小孩，二男一女。过来人都知道，带孩子比生孩子要辛苦很多，操心很多，时间占掉的，自然也多了。
她在廿岁的时候，认识了岭南派的国画；资深而才气横溢的房若讯老师，收了她。丽钦开始推开了中国山水画的一扇门，接触了中国传统绘画的薰陶，包括工笔、写意的花鸟和山水的基本技法。由于她自小学时期，就经常代表学校参加全台湾的画画比赛，屡屡得到金奖、佳作等。所以，绘画这一件事，对她来说，应该是有兴趣，又有点悟性的。跟她在一起生活这些年，她也确实如此；连女儿也深受影响，在温哥华已经念完美术系。
丽钦学画用功，比方说她的老师建议她专心画墨牡丹，她就闷头画了半年，天天画，从中间体会到的「墨分五色」的感受，增进了很多对水与墨的认识与拿捏。难怪她在廿三岁时，便在老师的建议下，在自宅成立了「紫玉轩」教授岭南派的国画教室；也在台湾的政治大学教职员绘画社的邀请下，教了四年，四年后，她才廿七岁。
放下画笔走入家庭
后来为了当一个全职的家庭主妇，丽钦停止了画国画的教与学。因为维护一个家庭的幸福成长，是我们俩共同的愿望。所以我去赚钱，她来付出，抚养、教育我们的三个小孩儿。
她常常跟我说起，她在跟老师学画期间，有一年左右，风雨无阻地，每天早上九点在老师的画室，画到晚上九点，自己替老师锁好门，回家。老师偶而会出去应酬、打牌什么的，就放她一人去画、去临、去研究；偶而，老师会错把她的画稿，当成了自己画的，小错误中，也成为师徒之间的趣事。由此可见，丽钦在年轻的时候，对中国山水花鸟画的基本技法，产生了不少能力。从岭南派的技法来说，她算得上是「弓马娴熟」了。我真喜欢用这四个字。
结婚，对我们的生活影响太大了，两个人都不能自由自在地过自己的日子，都为了家，家变得最大，最重要，丽钦起码停止画画了廿三年，这廿三年要不停地画……？那我今天也不必写这些事儿了。心里除了对丽钦感恩、感谢，就只能努力工作，把所有赚来的钱，都交给她来管理，听起来像是谢谢她噢！真不好意思，是让她得更多受一份儿累，家事的忙碌可不输给国事，含辛茹苦，生养二男一女，太有成绩了，而且到目前为止，三个小孩而个个让我们欢喜，没白生，没白忙。他们渐渐长大了，可以自理了，儿孙自有儿孙福了，三个小孩都记得他们的妈妈很爱画画，经常反过来力劝妈妈能重拾画笔，还挺管事，劝丽钦多画画的时候，比劝我戒烟的时候要多多了。尤其是女儿，自己念了美术系就更希望妈妈与她同画，因此，丽钦还去学了半年多的油画，每张画我都喜欢，因为有感觉。去年，母女在温哥华台商会的邀请下，作了第一次慈善拍卖画展，大概是慈善的关系，丽钦所展出的廿幅花鸟，卖光。真谢谢那些慈善的朋友，慧眼哪！
重拾画笔再寻艺术之美
接下来，丽钦就开始了，往日脑海里的那些陶醉、体验和对大自然的美的追寻，再度地，向四面八方伸了出去。看山，看水，看生活，都有了一个新的视角，一个人在苍茫的暮色里，或是静静地坐在黄山上，看著成团的白云，像海水一样，沿著长长的峡谷，涌著涌著，连台北的温泉山谷，和陪我去拍戏的途经沈阳、大连、旅顺和上海的松江公园，都成为她灵机一动的泉源。经常，我去拍戏后回来旅馆，她又完成了几幅小花、小草、老树、飞禽。经常，夜来落雨，窗外的枝叶，和她的画笔像「相见恨晚」的朋友，畅聊了一夜，我经不起这么热烈的感觉——睡著了。
一个画者的孤独，会有利于他沉静的体味；家人的互相探讨，也可以帮他不至于困在自己编结的妄思之中。说好听一点，她画画，家人也都分享了。她要是画到老，旁边茶水伺候的，肯定是我。
