备受台湾舞迷期待的旅欧日裔编舞家勅使川原三郎，终于将在五月中再现新舞风！这次他带来○九年编创的《镜╳乐》，以镜像与音乐为题，以舞蹈追问身体置身其间的存在意义。
新舞风—勅使川原三郎《镜╳乐》
5/16～18 19：30 台北 新舞台
INFO 02-27237953
曾三度来台演出的勅使川原三郎（Saburo Teshigawara）终于又来了！是怎样的一名编舞家与舞者，能让台湾观众念念不忘，屡屡询问「新舞风」艺术总监林怀民：「Saburo什么时候才要再来？」
以简驭繁 以身体寓哲思
他是一名一九五三年出生，至今仍在台上跳舞，且一旦跳起舞，你就会为了他时而优雅如空气，时而暴烈如妖物的舞姿屏住呼吸，深怕错过任何一个动作的舞者。
他是本来学习雕塑、从事塑胶装置的创作者，跨足舞蹈后，于一九八五年成立「渡乌舞团」（KARAS），隔年便在对现代舞口味最刁钻的法国舞蹈界崛起，一路从欧陆、纽约、伦敦红回东京的编舞家。
他能编能跳，从灯光、服装、舞台装置都一手包办——能以单纯的灯光做出层次繁复的舞台效果，林怀民称他「光用灯就很magic！」也能游刃有余地处理动态影像、大型装置（曾经来台的《人体书页》舞台上堆满了无数的书和鞋子！），却一点也不让多元媒材喧宾夺主。
以简驭繁，以身体寓哲思，在实体世界中看见瞬息的虚无，以舞蹈作为折射虚无的镜像……看勅使川原三郎的舞作，是一场欲说还休的体验，深怕描述的当下，舞蹈便消逝于话语和文字间……
在镜像与音乐中的身体存在
四度受新舞风之邀来台的勅使川原三郎与渡乌舞团，此次带来的《镜╳乐》是○九年编创之作。何以选择镜像与音乐为题？「镜像和音乐并不存在于现实中／它反映并重复著我们所看到的，或者我们强烈的想像／是这现实世界的不同维度」，创作者如此自述，并追问：在异于现实的镜像与音乐构成的空间中，身体的存在意味著什么？身体如何投入其中？
再一次，勅使川原三郎将虚化实，呈现于剧场，再将肉身投注其间。他那如与空气共舞般的招牌身姿、极简而富于无穷变化的舞台装置、如鸟伸展双翼尽情翱翔于台上的舞者们……种种「勅使川原风格」依旧鲜明可辨，却在「对比」的基本概念下，提炼出锐利的当代感受。
《镜╳乐》以令人眩晕的闪光对比不过度饱和的敞亮，以和谐的巴洛克音乐对比狂躁震荡的电子声响，在极端的声音与视觉包覆下，舞蹈成为一只容器，包容流畅也包容断裂；包容动，也包容不动；包容身体的喜乐，也包容身体的不安……当所有二元对立都被呈现也被接纳，还有什么终极价值值得人们寻求呢？
「音乐给我的、音乐之所以吸引我的，就是因为音乐中存在一种令人期待它永恒持续下去的盼望。那是一种时间的缓慢解放，在音乐有限的时间中，释放出的无限蔓延。那微小的盼望，一点也不大气，却可能诞生自生命本身狂暴而奋力的挣扎中，并且是一种令人无法喘息的艰苦的解放。」
勅使川原三郎如是说。于是，当他再度轻灵地与空气共舞（我不会把那称为独舞），我们仿佛见证，人终究是能获得自由的。
