兼具美貌与才华，来自英国的小号天后演奏家艾莉森．鲍尔珊在国际上已享有高度的赞誉。曾两度获得英国Brits古典音乐大奖「年度女音乐家」奖项，及《留声机》Gramophone杂志、古典音乐电台（Classic FM）等多项古典音乐权威奖肯定。本月她将与苏格兰合奏团（Scottish Ensemble）联袂应邀访台，风格迥然与高难度的曲目，将为观众展现她惊人的舞台魅力。
艾莉森．鲍尔珊与苏格兰合奏团
5/25 19：30 台北 国家音乐厅
5/26 19：30 高雄市文化中心至德堂
INFO 02-33939888
人物小档案：
- 曾于英国伦敦市政厅音乐及戏剧学院（Guildhall School of Music）、巴黎音乐院学习小号演奏。
- 两度获得英国Brits古典音乐大奖「年度女音乐家」奖项、《留声机》杂志、古典音乐电台等多项古典音乐大奖。
- 2009年领衔于BBC年度音乐会演出，以两亿观众创下该音乐会全球转播最多观众收看纪录。
- 2010年以自行编曲灌录的《义大利协奏曲》Italian Concertos创下EMI唱片当年度古典类唱片销售冠军。
- 去年于美国电视网首度与圣路克交响乐团在著名的大卫．赖特曼脱口秀节目中演出，创下古典音乐家在电视节目演出的罕见纪录。
一九九八年，一位金发高挑的女孩，在英国BBC青年音乐家大赛决选节目中受到高度瞩目。有别于一般女性演奏家的形象，艾莉森．鲍尔珊（Alison Balsom）以独特的小号音色改变了听众的既有成见，从那时起，她的知名度不断上升，一座座的唱片大奖被她拿下，也一步步地说服了古典权威杂志挑剔的耳朵。
为什么选小号？这大概是大多数人对她的疑问。原来，这个开始，居然不是古典，而是爵士。鲍尔珊在她七岁的时候，无意间听到爵士小号大师葛莱斯比（Dizzy Gillespie）的录音便深深著迷。当时年纪还小，根本不知道这项乐器在一般人眼中是属于男生演奏的，却执意要学。到了快九岁时，她的父亲带她到巴比肯中心，听了瑞典演奏家哈登伯格（Håkan Hardenberger）演奏胡迈尔（J. N. Hummel）的作品之后，她就下定决心要成为一个小号演奏家。有趣的是，小小的心灵从此真的这个梦想努力不懈，长大之后，她不但找到机会跟随哈登伯格学习，为她树立起小号界天后地位的专辑主打作曲家之一，竟然也是胡迈尔。
拥有人人称羡的美貌，让鲍尔珊在专业外，总多了一份被讨论的话题。然而这对她来说却是反而一个困扰，虽然时尚的打扮、修长的身材在舞台上很容易吸引众人的目光，但她却不容易被严肃对待。事实上，当初BBC的那场比赛是透过广播放送，观众只听得到音乐并无法看到本人，因此不可能因为外表而左右专业的判断。至于人们喜欢强调她是「女性」小号手的议题，她也十分不以为然，因为在她的观念里，音乐世界没有男女之分，只有演奏家的好坏区别而已。相对于这些外在的因素，鲍尔珊更希望人们以严格的艺术水准要求她。
的确，如果希望持续在艺术的舞台上占有一席之地，就必须要拿出能令人信服的表现来。因此鲍尔珊最擅长的，就是以小号作为与观众沟通的工具，让乐器保留金属的色彩，又发出歌唱般的温暖。舞台下的她喜欢游艇出海，也爱滑雪，更喜欢改编经典作品、挑战年轻作曲家的新创意。作为一位小号手，她永远付出忠诚与热情，为了这美丽的声音，她会「用后半辈子大力捍卫」，并且让人们认识到小号的真正魅力！
越洋专访
鲍尔珊：我们不该让压力凌驾在音乐本质之上
文字 邓诗屏 小号演奏家
四月中的早晨，笔者拨通了鲍尔珊的手机。彼时她在美国佛罗里达，刚结束一场夜间演出，且正与经纪人驾车奔驰在返回下榻饭店的途中。她的声音虽略显疲惫，但是不减甜美与清脆。虽然访谈在不甚稳定的通讯状态中进行，但是，鲍尔珊与笔者对谈的情绪始终十分高昂！她时而严肃、时而纯真地畅谈著音乐、作品与生活，更多次表达对台北的喜爱与期待。
Q：今年五月是妳第二次造访台北吗？
A：没错，很高兴有机会再次访问台北，上一次我演奏整场的独奏会，并没有太多时间好好地探究这漂亮城市的细节，然而，尽管如此，我所领略的人事物已使我留下了非常美好的印象。台北的风光与人情一直令我难忘，很高兴能再度前往那迷人的城市，还有美丽的国家音乐厅，真的很让人怀念！
Q：此间的爱乐者仍不时谈论到数年前妳在台北演出的独奏会中，令人动容地呈现优雅与美好的小号音乐。本次妳应邀与苏格兰合奏团一起同台献艺，请问你如何看待这次与苏格兰合奏团的合作？
A：我一直认为小号与弦乐团，是一种最富逻辑与艺术美感的组合！尤其是对于早期音乐更是效果完美。
苏格兰合奏团的每一位演奏家除了具有卓越的音乐能力与经验之外，在音乐内在力量的寻求上更有惊人的一致性。非常荣幸与这么杰出的团体合作，相信我们在台北的演出一定会充满乐趣与惊喜，这种火花也是我衷心盼望的。
Q：在公布的曲目里，我注意到妳亲自动手改编了两首巴洛克时期的协奏曲。是否有著特殊的音乐讯息与我们分享？
A：巴洛克时期是小号音乐的黄金年代，身为小号演奏者，可不能等闲视之！因为其中有发掘不尽的音乐宝藏。
此次我选择阿比诺尼（T. Albinoni）《双簧管协奏曲》与韦瓦第《小提琴协奏曲》作为音乐意念的平台，借由小号音色的元素，试图在原本的音乐织度里增添一些不同的色彩与歌唱性。以小号取代小提琴或双簧管这一件事情并不是最重要的，重要的是音乐的内涵是否依然丰富！
我对于早期乐器自然小号有一份特殊的爱好，花了许多功夫去研究与演奏仿古自然小号，也录制了不少早期音乐作品。其实，我觉得今日的小号演奏者应该多关注一些两、三百年前的乐器与作品风格，因为那些是古典音乐的土壤，许多风格的基本议题，还是要回到它生长的土壤里寻找答案。巴洛克音乐的研究并未随著时代退潮，反而有愈来愈多的新思维。我愈是探究它，就愈是发现小号的音色质地与这些作品惊人的契合，可以完全不困难地表达出巴洛克音乐辉煌与自由的精神！
Q：请问这次妳是选择高音小号来演奏这些作品吗？
A：是的。
Q：那么，妳对现代高音小号演奏内涵上最主要的理念与追求是什么呢？
A：甜美、丰富与充满歌唱性的音色和旋律线一直是我的核心理念。小号是颇为困难的独奏乐器，但若能适当平衡吹奏的压力，你就可以展现出几乎如双簧管一般抒情又甜美的音色，这也是演奏巴洛克音乐很重要的品质。
就如同在刚才提到的观点中所说，我事实上是在演奏自然小号当中，学习到更多抒情的音乐性与吹奏方式。因为自然小号的管身很长，所以它的泛音非常丰富，以现代小号而言，尤其是现代高音小号，就失去了这个优点，因为现代小号的管身相对自然小号而言短了许多。因此，即使现代小号拥有移动快速、音准明确等等诸多优点，我们还是必须尽量试著去寻找那源于自然小号音色传统的丰富泛音，以免失去小号最纯粹、最甜美的音色。
Q：能否谈一谈麦克米伦（J. Macmillan）《六翼天使》Seraph这个作品？据我所知，这是一部题献给妳的作品。
A：这实在是一件非常荣耀且不可思议的事情！麦克米伦大师是英国当代重量级的作曲家，他是一个极为友好而且极有智慧的谦谦君子。而每当我想到，即使有一天我已不存在于这世界上了，然而《六翼天使》却仍能长存于音乐史册之时，我就能重温这奇妙的荣耀感。
Q：是否可谈一谈这部作品的挑战性与其音乐诉求？
A：这个议题很难一语道尽，你必须要亲临现场、用心聆赏之后方能做出独立的艺术判断。但请先容我简单地介绍这首乐曲。首先，在结构上，它仍然维持很传统的三乐章形式。第一乐章是对于古典风格的回顾与展望，例如小号独奏一开始的部分就与海顿《小号协奏曲》有些神似。第二乐章的音乐极为动人，我认为这个乐章是全曲的情感核心之所系。而第三乐章的音符如舞蹈般飞扬而跳跃，尽情展现小号吹奏技巧。
其次，在实验精神上，这首作品的音乐语法是崭新而不落俗套的，听众可以一窥大师绝佳的创意。这是一首无论在创作技巧或音乐上都极为出色的作品。
Q：请问在妳繁忙的演奏行程中，要如何让自己保持在巅峰状态？
A：啊！这是一个困难的议题！如果你有好主意请立刻告诉我！我也正在学习之中。但我认为持续不断的呼吸练习确实能帮助我放松。
另外一个值得分享的方式是做瑜珈。我在瑜珈课程里得到很多启发，做瑜珈可以有效地帮助我放松情绪与伸展肢体，并且让自己的呼吸更深更稳。
Q：那么，压力问题呢？小号独奏家的工作充满压力，不是吗？
A：你知、我知，追求完美的过程确实充满压力，对小号演奏者或许更是如此。
从某些层面来说，压力也是迈向成功的动力之一，但是你不应该让自己被压垮。因此我也慢慢学著调适自己，对于挫折淡然处之。我想，人生很长，而人生有多长，音乐的道路就有多长！我们不应该让压力凌驾在音乐本质之上。而且，请容我提醒你，瑜珈在纾解压力方面也很有帮助喔！
Q：我相信，音乐不仅是妳的工作更是兴趣吧！但在音乐之外，妳有什么其他的爱好或休闲活动？
A：就像邻家女孩一样，其实我的假日也没什么特别啦，在闲暇的时候，我喜欢和朋友一起跳舞，毕竟，我还年轻嘛！哈哈……另外，我还喜欢到海上驾风帆，我很爱那种天高地阔、投身于大自然的感觉！
Q：若是妳在台北停留期间，有任何空档的话，有哪些台北特色是你最想体验的？
A：这次造访台北，我绝对不能错过品尝道地台湾美食的机会！太多的朋友告诉我，台湾是美食的天堂，我上次没有很多时间出门探险，这一次一定要努力把握机会！另外，也请告诉所有的朋友，我非常期待台北的演出！
