二○一二年的舞蹈表现，相较于前一年在演出形式与规模上的企图，可说是走进了休养生息、内观自省的阶段。但不少创作者也在这样的潮流中呈现了对自己意义非凡的作品。而南台湾也因表演空间的增多，更有新团队的加入，让南部的舞蹈气象热闹滚滚！
这一年似较是个沉潜的年份，相较于前一年各创作者在无论是演出形式或是规模上的伟大企图，二○一二似是节气中走到了休养生息、内观自省，等待风起的一定循环阶段。表面上，少了前年《继承者》、《W.A.V.E.》那样形式令人立刻印象划深的作品，内里中，几个重要而持续创作不断的艺术家，却交出了令观众耳目一新、于自己创作生涯也意义非凡的重要作品！
回归内里 检视自我
苏文琪于一连串探究身体与科技，乃至身体在科技中的隐没性与自处、交出了此议题上最亲民、易解的作品《W.A.V.E.》之后，本年度的《身体舆图》，除却题旨上的一致性，却是她有史以来最温暖、最以肉身、最直接书写的作品。周曼农共同讨论下的文本与声音朗读、视觉艺术家吴季璁设计的随机反射波纹，将台上一无长物的苏文琪，表现得无比脆弱感人，生死的朗读，配合极细微身体的运动、影波的震颤、与声音的牵动……生命的大议题，有时就是如此，叫你夫复何言，即便再机巧的话术家，相对也是说不出话来！！
骉舞剧场继去年一连三周外加现场装置展览的概念之作《继承者》之后，今年亦交出了仅是陈武康与苏威嘉两人的扪心之作《两男关系》。探求从工作至私谊的两人关系，公开的演出，却成了一究两人真正内里的机会。多年的相识，彼此的妒羡、仰慕，扶持与冲突……其实是与一般伴侣没两样的。极端的诚实来处理，这样的作品，坚实了两人的关系，也碰触了普世关心的话题。
黄翊，在从舞蹈出发，走了一圈科技与实验之后，在甫当兵回来、公开创作亦届十年之际，交出了综合回顾之作《双黄线》，耙梳自己从始真正关心的主题、喜欢的音乐、重理生活的况味、人的感觉……为创作之路划上分水岭。《黄翊与库卡》小品，虽是有著更不容置疑的科技外貌，却是近年来走回人的面貌的进一步指标，他未来的动向，更加令人好奇。
田孝慈继○八年舞蹈炼金篇初试啼声后，历经再度与人合编及两次独立创作，及去年在「下一个编舞计划」中的独舞，这一次于再度入选「新人新视野」系列的《旅人》中，丢掉以前擅长的视觉主导与「搞怪」肢体、熟悉的戏剧模式，改以更内里的独舞表现，展现一个杰出舞者从己身出发能有的能量，细致、抽象，令人神往。而繁复的语音、装置语汇，更展现一个已臻成熟的舞者内里蕴含、庞大待迸发的创作能量，精采可期，是值得追踪的新星。
舞蹈平台 跨界迸发
旨在发掘新血、开发新境的邀征联展，本年度又多了几个有心的「民间」单位有意持续办理：一是谢东宁年初于莫比斯圆环创作公社下策展的「身体平台」，邀集了林宜瑾、陈韵如与阿喀朗的打击乐手，在废墟美学的场地下因地制宜地表现了音乐与舞蹈的互相牵引；另还有姚尚德的单人肢体表演，与陈柏廷日系肢体出发的《竹薮中》改编。近来戏剧界日显出对舞蹈／肢体的兴趣，如此年度三缺一剧团的肢体训练呈现、徐堰铃于「一桌二椅」的舞蹈尝试、符宏征的持续探究……一如舞蹈界对戏剧的益发外显借力，是个很有趣的现象！
另外便是何晓玫、卢健英以「玫舞击」名义举办，始自二○一一年的「钮扣计划」，给了包括留德优秀舞者陈韵如在内一个回流正式创作发表的机会。去年陈韵如与刘彦成的《呼吸》，是又创佳绩的编写组合，值得关注。周书毅的「下一个编舞计划」，进入了第二个年头，操作也更加圆融，这一年于第二周新人的发掘上，有所斩获；几位舞蹈学院出身的创作新鲜人，有亮眼的表现。主事者力图的创作新型态的开发上，也有可识的进步。
旅外舞蹈人回流中，旅德但不常有机会在台发表的新生代编舞者孙尚绮，这一年意外地带来了《早餐时刻》，二○一三年春又带来台湾国际艺术节的参展作品《浮．动》。这是继他○七年于台北艺术节与何静茹《走快一点，型男！》初露头角、二○一一年与云门2《属辈》以来，难得有机会让台湾观众进一步看清他的创作风貌。《早餐时刻》是此间较少见舞蹈与现场录影操作的全盘复杂作品，智性与诗意兼具，至今他的作品每次均有著不尽相同的面貌与属性，期待能多在台湾看到他！而国际扬名的许芳宜，去年也带领国际舞星回到台湾呈现了个人首度创团的首演，含国外委制与自编作品，让我们看到了这位久违了的舞蹈娇客。
二○一二是个沉潜的年份，古名伸回到自己家族的老宅庆祝舞团的廿周年，感觉别有意义。老将苏安莉重现于三十舞蹈剧场的「舞／台」，一段独舞《回》，撑起了所有的时空！谭惠贞也再现于《女书》，严谨、风华依旧；新人林春辉（林小得），则继续以庶民题材《叮咚！》，为舞蹈杀出一条不同的血路。
空间增多 舞动南方
二○一二也是个韵味颇不一样的年份！戴君安委员提到南台湾的舞蹈景象，在过去一年，则开启了空前绚丽的扉页，这有一部分归功于新增的表演场地及舞蹈团体。这些表演场地的启动，包括高雄市的大东文化中心（由原来的凤山国父纪念馆改建）、卫武营艺术文化中心（二○一二年正式定位为「南部两厅院」）及台南市的涴莎永华馆表演空间（原是以表演古典室内乐为考量，但因其舞台是个黑盒子剧场，因此也常有舞团及剧团在此展演）等，使舞蹈团体增加了展演空间。
新兴的舞团，包含：立基于嘉义的「楼阁舞蹈剧场」（艺术总监：石志如）、驻扎于台南的「汇舞集」（艺术总监：蔡慧贞）及创始于屏东的「滞留岛舞蹈剧场」（艺术总监：张忠安）等，加上沉寂一段时日又再度出发的团体，包括从台北南移至高雄的「人体舞蹈剧场」（艺术总监：俞秀青）及设立于屏东的「种子舞团」（艺术总监：黄文人）等，都让南台湾发出比往年更炽热的舞蹈气息。
这些新起的表演场地与舞团，加入已经旗鼓张扬的大小表演空间及活络不辍的其他舞团的行列后，不仅使得二○一二年的南部舞蹈气象热闹滚滚，也让一向苦无好节目可欣赏的南部观众，开始感受到同时日在两、三处都有好节目而不知如何取舍的困扰。这看来是个好现象！
