PAR 表演艺术杂志

人物小档案

• 1936年生于瑞士洛桑，受过小提琴、中提琴、钢琴、打击、音乐史及音乐理论训练，以诠释法国及俄罗斯廿世纪音乐见长。
• 曾获法国政府授予艺术与文学勋章、魁北克国家大骑士勋章、加拿大四等骑士勋章以及洛桑城市金奖，1991年并成为费城名誉市民。
• 曾任加拿大蒙特利尔交响乐团、法国国家交响乐团、日本NHK交响乐团音乐总监，现为英国皇家爱乐音乐总监。
• 热中历史、考古、政治、艺术、建筑及周游世界，足迹横跨196个国家。

卡拉扬去世后，少有指挥可以与一个乐团有长达廿五年的合作关系，最后竟然是在工会权力高涨之下，愤而辞职，至今都不愿意再与花费半生心血、栽培成为法语系最佳乐团合作。这就是蒙特利尔交响乐团（Orchestre symphonique de Montreal）传奇的推手查理．杜特华与该乐团的故事。

瑞士指挥大师杜特华，年轻时就与小提琴大师密尔斯坦、钢琴家阿格丽希等名家合作，也是英国唱片公司Decca旗下卖座的指挥家之一，诠释法国作曲家与廿世纪初期暂居巴黎的俄国作曲家的作品，更被认为是经典，如拉威尔舞剧《达芙妮与克罗伊》一直是行家的首选。他拿走了所有最被青睐的唱片大奖 ，加拿大政府授与「二级勋位」，法国政府授与「艺术与文学勋章」表扬他的贡献。他委托中国作曲家谭盾创作多媒体歌剧《门》，并指挥NHK交响乐团在东京首演，与大提琴家马友友与法国国家交响乐团在巴黎首演中国作曲家陈其钢的大提琴协奏曲。如果你对杜特华这位指挥大师的轮廓依然模糊，或许提起与前妻阿格丽希的传奇性婚姻，相信所有人都会报以惊讶声。

十三岁的鸿鹄之志

杜特华出生于瑞士的贫困家庭，受到义裔法籍指挥贝齐（Roberto Benzi）音乐电影的启迪， 十三岁时为了完成音乐的梦想，在没有得到父亲的许可之下，独自一人登上开往巴黎的火车，最后被边境警察遣送回家。他一生不向命运低头，即使就读洛桑音乐院期间，曾经因缴不出学费，被学校退学，也没有放弃。幸好小提琴老师伸出援手，让他到家里上课，其余理论课程包括指挥课，都被老师拒于门外，直至申请到瑞士政府的助学贷款，才得以完成学业。

这位受到瑞士指挥大师安塞美（Ernest Ansermet，法系指挥大师，首演多部与俄国芭蕾舞团相关的舞剧音乐）赏识与提携的指挥家，也曾与英籍匈牙利指挥大师萧堤爵士（Sir George Solti，前芝加哥交响乐团音乐总监）等大师学习。廿八岁即受到卡拉扬邀请，指挥国立维也纳歌剧院演出法雅的《三角帽》及柏林爱乐（1980）。

在法式风格与法国曲目完整的训练下，他把握住所有的演出机会，逐渐在欧陆崭露头角，受邀至彼岸成为加拿大蒙特利尔交响乐团的音乐总监。在他手中，蒙特利尔交响乐团从地方性乐团，成为与欧陆、美国大乐团齐名的新秀，自此开始游走于欧美各大乐团，最高纪录一年有五百多场演出，也曾在一天内演出两场完全不同曲目的音乐会，同时身兼三大洲四个交响乐团的音乐总监（法国国家管弦乐团、蒙特利尔交响乐团、日本NHK广播交响乐团、费城交响乐团夏季音乐会音乐总监），成为名符其实的飞机指挥。二○○四年受中国政府之邀，成立广州夏季国际音乐学校的音乐总监，二○○六年多伦多交响乐团指挥、二○○九英国皇家爱乐音乐总监。如此繁重的工作，却从不聘经纪人打点，全部亲身亲为，这样的热情与体力，皆是来自于有纪律的生活及旅游近两百个国家的经验所储存来的能量。

音乐是有生命的艺术

「音乐是一种有生命的艺术，不会总是一成不变。因此我在音乐中发现的价值始终不断变化更新。……另外我推崇一种系统化的精神。当我开始接触纪德、卡谬的作品时，后来是杜斯妥也夫斯基，我并不满足于仅仅阅读他们的某一部小说，而是一本接一本地阅读，后一部总能对前一部有所启示，显然音乐也是如此。这促使我总是指挥贝多芬、马勒、西贝流士……等大师作品全集。」这是二○○六年杜特华接受瑞士记者帕斯托利（Jean Pierre Pastori）访谈时谈其音乐观，而且这位指挥家所关注的不仅是音乐演奏本身，更关注社会、时代背景对作曲家的影响，他认为我们都是时代的产物，只有透过创作的背后，才能演奏出符合那个时代的声音，拉威尔是拉威尔，布拉姆斯是布拉姆斯，而不会出现拉威尔的布拉姆斯。

这位曾经指挥过近两百部莫札特作品、五十七部海顿交响曲与舒伯特交响曲全集的指挥家，其所有训练乐团的概念都是来自古典时期的作品，因为他认为乐团音色的基础来自于此，只有在演奏浪漫派中期至现代作品时，才需要确定这首乐曲的音色，这是指挥的职责所在，不是要表现乐团本身，他以演奏拉赫玛尼诺夫为例，不需模仿费城交响乐团「涂抹了奶油」般细腻、甜润的音色（拉氏的许多作品是由该乐团首演），而是表现拉赫玛尼诺夫本身的特点。

法语系最佳乐团的兴与落

蒙特利尔交响乐团在杜特华接掌时，只是一个地方性的乐团，经费来自赞助。这个融合美国风格与欧洲精神的国度，有著美国工会的强硬，却也融合了法国人的随性，最初团员白天到乐团上班，晚上到咖啡馆或酒吧演奏，散漫的态度在杜特华接掌之后，大刀阔斧重整，以室内乐的概念训练乐团，从古典时期与巴赫的曲目开始，以小编制室内乐训练重奏能力。理由是弦乐部占乐团的百分之六十，所以这方面的训练对指挥家而言极其重要，他更认为当一个乐团的重奏训练成熟，演奏早期作品时其实不需要指挥，只有水准不够的乐团才会需要，这样的概念与训练，的确造就了这个不同于美国风格的法系乐团，展现音色变化细腻却拥有一致性与灵活的特色。

乐团也在前魁北克总理莱书克（René Lévesque，1922-1987）的协助与会计师扎兰．梅塔（Zarin Metha，指挥祖宾．梅塔之弟）的管理之下，定期海外巡回演出，并走进纽约卡内基音乐大厅演出，宣告其世界一流乐团的地位；并引进英国Decca唱片公司，拍摄音乐系列电影，终于让蒙特利尔交响乐团在世界乐团地图上占有一席之地。

在一次法国巡演中，排练时法国著名的乐评家雅克．隆尚偷偷进场聆听，被工作人员发现，此时杜特华暗中要求团员排练全程用英语交谈，隔天隆尚在《世界报》提到：「世界上『最好的法语乐团』的成员说的却是英语。」这一次的巡演，彻底改变了法国人对这个小老弟乐团的看法，促成他一九九一年接下法国国家交响乐团音乐总监的职务，即使是个美丽的错误，仍然证明法国人对杜特华的肯定。

期待再次擦亮英国皇家的荣耀

法国音乐家圣桑，也是一位旅行者，曾走过南欧、非洲、印度与中南美。百年后，瑞士指挥杜特华更是冒险走进世界上最危险、海盗横行的非洲亚丁湾城市柏培拉（Berbera），在空无一人的港口，独自与市长吃饭。也曾驱车从巴基斯坦出发，越过喜玛拉雅山区，抵达中国的喀什，只为拜访丝绸之路上的重镇。或是独自一人登上海拔4,200公尺的高原宿营，在摄氏一度的帐篷里过夜。但是他不是为旅行而旅行，而是大量阅读、探索与思考，认识异域的历史，这看似不同于指挥工作的兴趣，实质上有异曲同工之妙。音乐原本就是一场探索之旅，它背负著时代性、背负著人的思想，暗藏种种密码等待指挥家与演奏家发掘，只是杜特华是用旅行世界的开阔视野探索他的音乐之旅。

二○○九年，这位法系指挥家掌管象征英国荣耀的皇家爱乐管弦乐团，的确引起许多话题，虽然杜特华早在四十年前就已经与这个乐团合作，接任音乐总监前也有合作的经验，但正式接任的三年来，毁誉参半的评论已在蜜月期度过，接下来对这位已经古稀之年的指挥才是真正的考验。旅行的生命经验，虽然让这个七十年的乐团展现无比的活力，有效的管理与积极的海外巡演也再次擦亮这块英国的古典乐招牌，但是音乐上的表现，才是所有人的期待。