还记得电影《刀马旦》里风情各异的三姝、《虎度门》里萧芳芳饰演的粤剧女伶冷剑心吗？这些活灵活现的人物，都是香港剧作家杜国威一手塑造出来的，迄今仍令人印象深刻。敏感多情的杜国威下笔温柔敦厚，作品中总是呈现正面能量，他说：「观众不是来听你教训的，他们是来被娱乐的……你可以让他们哭，但最终要让他们笑。我希望观众经过思考，最后可以看到人生好的一面。」
人物小档案
- 毕业于香港大学地理系及中文大学教育学院。
- 1979年，以短剧《球》获选香港话剧团优秀创作剧本，开始参与编剧工作。1993年全职投身戏剧，为香港话剧团驻团编剧。
- 编剧作品：《虎度门》、《人间有情》、《我和春天有个约会》、《聊斋新志》及《南海十三郎》等。
- 多部剧本曾拍摄成电影，两度拿下香港电影金像奖最佳编剧。以《南海十三郎》获金马奖最佳改编剧本奖。
初见杜国威，他穿著针织毛背心，油挺挺的皮鞋，斯文的白衬衫，鼻上一副眼镜。他是那种你想像中金奖编剧会有的最典型模样，某个独处夜晚，脚边堆著一叠书，他身陷皮椅，拿起纸疾笔，一旁壁炉火光映照脸上。
杜国威谈吐温厚，讲话时声音轻柔，笔下的人物们不开飞机不搞爆炸，只在高楼影子倾轧下来的城市角落，细细揣测著他人的心意，作著人类千古不变的情感习题。然而，杜国威并不仅是个深居简出的文人雅士而已。他身上也携带著香港特有的世故与快速节奏。当他笑著分析与不同工作圈人种该有的应对模式时，他就像他写出的故事，机巧对白里藏了对人性的犀利指涉，和那种只存在都市里的惘然。
多情感性 比别人多十倍
作为香港数一数二知名的编剧，杜国威拥有香港大学和中文大学的双高学历。四十六岁前，他还是香港可立中学的教师，四十六岁后中年转业，从此全职专注写了一百多个剧本。他的作品包含电影、电视，和舞台剧本，知名者如《刀马旦》、《我与春天有个约会》、《人间有情》、《南海十三郎》、《如果爱》。这些剧本曾帮他赢得香港电影金像奖最佳编剧、香港舞台剧奖最佳编剧奖，及金马奖最佳改编剧本奖。香港政府还特别颁了个「铜紫荆星章」的勋衔给他。
跟杜国威聊天是这样的：一坐下来，话匣子开了就是开了，谈著自己在编剧这行的经验和体会，文字滔滔不绝从他口边涌出。你完全能够联想到，这是个曾经每天写电视剧本十个小时，三天完成一集的高产能作者。
杜国威从小在十二个小孩的家中长大，他排行倒数第二。近十个姊妹的女人心事，大约让他看尽了人世间所有可能出现的心机互动。他自言，成长过程中，他就特别比别人擅长观察人情之间的微妙波长。能以写字当一生志业的人，他说，没有别的，除了天分、机缘、训练，就是过多的感性，「比起别人，我大概是十倍的多情。」
虽然多情，杜国威显然也不缺乏必要的理性。拿到高等理科与人文教育学位后，他在任教期间负责学校剧社，带领学生屡屡拿下「全港校际戏剧比赛」冠军，后来终于获得香港话剧团青睐，开始为剧团量身撰写剧本。
剧团生涯 磨出手中健笔
与香港话剧团结下的缘分，影响杜国威日后甚巨，「我这支笔，可以说是在话剧团练成的。」由于剧团演员人数众多、特色纷歧，让他得以一一就著真人原型，去对描写各种角色类型练苦功：「我写黄花岗七十二烈士时，每个人细微处怎么揣摩呈现，那个枝节构造骗不了人。那些年边观察边写，累积了后来的实力，更懂得表现自己。」
杜国威不相信天下有怀才不遇的人，只是生活在现代，除了努力和才华要足够，还必须懂得如何主动表现敲门：「以前可能还有贵人去找人才，现在自信的帅哥美女这么多，你在那边害羞啊、不敢说，自怜自卑，想著总有一天有人会发掘我的内在美，不如去死啦，哈哈哈。」
终于，几年加上几个奖，杜国威兼具产量与质量的工作名声，得到如电影导演徐克等更多影视圈人士的注意，机会纷纷涌上门。年轻时，担心拒绝了案子就没有下一次，于是有好几年间，杜国威过著生活中只有教书与写作的军事化生活，精神几近无法负担。直到一九九二年，他考获「亚洲文化协会利希慎留美奖学金」，终于停止教书，前往美国纽约进修。
「刚到纽约时，我必须要靠吃镇定剂过活。在香港时的快节奏生活压得我喘不过气，忽然停下来，我觉得非常恐惧！」杜国威说，「在纽约的前两个月，我没办法面对现实，连行李中的衣物都不打开挂好，闲到发慌时还去画迪士尼的著色本。」
一年的纽约生活，杜国威自称在学校没学到什么，看了上百场的戏剧演出，却成为日后创作的重要资产。「那时候不知不觉吸收的东西，让往后编导时遇到什么问题，都自然能有办法拿出来变通。」他说，「我常说，编剧写的是自然的生活和情感，而不是老想著要用什么『主义』，会有什么评价和得奖肯定。」
年岁渐长 笔下才出现「坏」人
那年在纽约，杜国威听著凤飞飞的歌，写下后来一砲而红的《我与春天有个约会》，关于六○年代一间夜总会里姊妹的情谊旧事。廿年后，春天过去了，杜国威也步入耳顺之年，他为香港话剧团卅五周年再度写下《我与秋天有个约会》，今年在港首演廿六场全部满座。
「当时《春天》红了改编电影，写下三个纪录：文艺片也能卖到两千多万票房、不见经传的话剧演员也能主演电影，还有终于开始有人认真关注片子的『编剧』是谁。」杜国威说，「这次写秋天，算是完成一个梦想，也写进不少这些年来改变的人生观。」
杜国威说，年轻的时候，他不喜欢在自己的戏里面写「坏人」；直到年岁增长，他的笔下才渐渐多了些「不那么和善的人」：「我想告诉观众，要从不同角度看待这些人，才会了解他们的行为。」杜国威说，「现在的我，不怕去更深入去探讨人性。」
杜国威以自己二○○八年的作品《我爱阿爱》为例，剧中，一名七十岁的老翁，因为自己廿岁的女佣恋人有了身孕坚持迎娶，却引来亲友的众多质疑。「这戏想问的是，究竟真爱是什么？真爱的定义不是完美，而是不去计较。当你懂得爱一个人，就算你知道他再多不堪，仍愿在所不惜为他付出，然后因此，你也会获得更意想不到的快乐。」
好的故事 都是很简单的
回顾自己的爬格子生涯，倏忽似乎也过了数十寒暑。杜国威谈起人生和剧本，处处流露感叹：「我的体力不如从前，能活到七十五已经很满足，现在更懂得挑选适合自己的剧本编写。」他说，「现在的我，每天比前一天更快乐，一杯茶、一个猪仔包就可以很enjoy。做回自己，是我人生现在最大的原动力。」
至于编剧，杜国威坦言，他的理念很清楚：「观众不是来听你教训的，他们是来被娱乐的。」他说，「你可以让他们哭，但最终要让他们笑。我希望观众经过思考，最后可以看到人生好的一面。一个明亮有希望的结局收场，永远是我剧本不变的特色。」
他随口说起自己最近被感动的几个剧本，「真正的好故事，都很都简单的。你看那印度片《三个傻瓜》讲教育、台湾片《那些年我们一起追的女孩》讲青春爱情，我本来看著看著没感觉，到了结尾高潮，还是忍不住跟著流眼泪！这些主题虽然看似老套，但好的编剧，就是会把人感动得不得了。」讲到这里，杜国威摇摇手，拿下眼镜：「好啦，不说了不说了，再想我又要哭了。」
