由两位以色列艺术家——舞台导演兼灯光设计尤然．摩勒与编舞家约南．卡尔米联手打造的《同床异梦》，多种灯光变化加上丰富的肢体动作、音乐，并结合影像及舞者、操偶等元素，呈现错综复杂的男女关系。两位创作者表示，最大的挑战就是不能因为技术问题而影响动作、氛围，一定要找到平衡点，绝对不可妥协！所以整个制作非常耗时，过程中舞者们也极为艰辛。
第廿四届澳门艺术节于五月三日至六月二日举行，共推出卅四项不同类别的节目、逾百场演出，艺术节呈献范围极广，涵盖舞蹈、戏剧、音乐、展览及综合性艺术节目。其中，多场令人瞩目的澳门本土及外来舞团演出，笔者适逢其盛，观赏了以色列多媒体舞蹈《同床异梦》Reflections，此作主要由灯光设计尤然．摩勒（Uri Morag）与编舞家约南．卡尔米（Yoram Karmi）共同创作，以多元性的视觉元素呈现错综复杂的男女关系。
倾斜之床 演绎错综爱情
此作集结了两位创作者的观点。舞台导演兼灯光设计尤然．摩勒，一九九六年毕业于以色列奇布兹学院，研修戏剧与制作，学成后他在○三至○九年回到该校任教。他为舞蹈、戏剧、歌剧、多媒体、建筑、特殊计划等设计灯光，二○○九至二○一○年他连续获得为儿童与青年领域的舞台灯光设计大奖。另一位艺术总监兼编舞家约南．卡尔米，一九九四年毕业于奇布兹大学，主修心理学与教育。曾担任Moshe Efrati's Kol Demama舞团的独舞者，并至英国拉邦中心进修。○二年卡尔米创立弗瑞斯科舞团（Fresco–Yoram Karmi Dance Company）。舞团呈现多样性编舞技巧，风格多变，自成立以来已多次受邀于国际艺术节演出，是以色列受邀最频繁的新兴舞蹈团体之一。二○一二年弗瑞斯科舞团曾应台湾两厅院之邀，带来儿童舞剧《森林王子》The Jungle Book。
由于《同床异梦》的导演本身是灯光设计师，显而易见的是，整出作品的出发点源自多种灯光变化加上丰富的肢体动作、音乐，并结合影像及舞者、操偶等元素。整场演出约莫五十分钟，台上仅有三名舞者轮番上阵，藉著各种跨界媒体与观众一同透析恋人密语。舞初，由一名女舞者在倾斜六十度角的床上独舞，女人蜷缩身体沉睡。旋转的蓝色文字投射在床的周边，她仿佛在做梦一般，抑或隐喻内心挥之不去的梦魇。逐渐地，男人的身影也投射在女人身旁或床的周边，一串文字在床上游移著「请善待我」（please be kind of me），揭开两女一男的三角关系。舞者的动作和床上投射的影像一直有密切互动，例如当女人身处于床铺下方时，一双眼睛由上往下地凝视著她，或者影像重叠肉体，以及影像投射男人的光影去抚慰女人时，在空间的掌握上都无比精确。
镜像之后 魔幻的男女互动
第二段，由另一对男女在床上展现极亲密的双人舞。舞者们藉著细腻的接触像是爱抚、拍臀、交缠等动作，表现两人的私密关系。在这个段落中，舞者们运用床沿的支架及床上的松紧带，做出许多难度高、又唯美的动作。不论是倒挂、翻滚、弹跳或双人的抬举、拉扯等，都显得极为轻盈顺畅，完全看不出舞者们在60度斜角床上要对抗地心引力下滑的窘态。另外，床的左、右边及上、下各加了座位，两位舞者除了爬上爬下、翻来覆去以外，并灵活运用了整个床的周围及床后的空间，表现一段精致且张力十足的双人舞。
演出中段，男舞者起身走至一面大镜子前，透过灯光转变后，镜子里出现女人的身影，男人抚摸她并与之互动。过去很多国内、外舞团都曾运用过同样手法，诸如前几年来台的法国普雷祖卡舞团作品《白雪公主》，也将类似效果玩得出神入化。虽然，这个反光镜片不是什么高科技，但在视觉上确实产生了魔幻效果，令观众眼睛一亮。在这个桥段中，导演再度表现男女、女女间的爱恨情仇关系。
紧接著，是一段较爆发性的肢体动作，两名女人持续地跳至男人身上、再弹开，台上以真人的动作交错著黑纱上的相同影像动作。结束时，一幕预录好的人偶影像，出现在背幕上，人偶细微的小动作和前面暴力氛围产生极大的对比反差。延续偶的编排，下一段是真人操偶的设计。男女舞者一手拿白色的人头面具（里面加上灯），另一手持著延长的道具手。舞者们一开始只做细腻的头部小动作，也玩了灯暗、灯亮的视觉效果，但当两名舞者开始共舞时，大动作压过操偶成了主轴，而面具只沦为道具，失去了原有的操偶意义。
虚实之间 人生似真若梦
令人印象深刻的桥段是「飞灯」（flying lamp），舞台上瞬间降下许多灯泡，舞者在垂降的昏暗灯下舞动，当舞者将灯泡一一推往空中时，所有灯具不管是绕圆自转或前后摇摆，在时间、空间的处理上皆无比精确。舞者有时持灯而舞，或在摆荡的群灯中穿梭舞动，辅以灯光明、暗的设计，在高度精密的计算下，精准地展示灯光与肢体配合的紧密契合。
舞终，床再度出现，音乐回到首段的钢琴加上人声吟唱。整个舞台布满了仿若3D的旋转文字，如细雨般缓缓飘下，美轮美奂！诚如导演所言：「我不希望表现太清楚的两性关系，这三人的暧昧情愫究竟为何，就留给观众自己去想像。」透过光影，我们的确看到真实与幻象的瞬间存在与消逝。导演把灯光视为创作伙伴（partner），以简洁手法发展如梦似真的虚实关系，展现人生似真若假的梦境。
演出后笔者有机会和两位创者访谈，不难想像，光影结合肢体的作品在排练过程中必须面临诸多问题。两人不讳言，最大的挑战就是不能因为技术问题而影响动作、氛围，一定要找到平衡点，绝对不可妥协！所以整个制作非常耗时，过程中舞者们也极为艰辛，常常撞到床上支架而满身瘀伤，或不小心被飞灯砸到等。希望台湾的观众，未来能有机会目睹这出细致又特别的光影与身体对话！
