最终导演表现出的是一种「去事件化」的态度与策略，或说，学运在作品里是次要的，参与其中的人究竟面临甚么处境，才是她关切的。但这样的视角，在剧中却不够笃定，有些时候感觉导演抛不开学运那一条轴线，受制于人物与学运的搅和，人物的现实处境因而不够立体。
乌犬剧场《你用不上那玩意》
6/16 台北 牯岭街小剧场
源自编剧王少君与导演彭子玲于○六年实际参与过的一场学运，以剧场萃取，转化，通过消减这场运动的事件性，失业的中年男子、中年新闻记者、背著父亲搞学运的学生、从日本爱知县来的交换学生，这四名各有其躁动与压抑的男性人物登场述说，「人与社会」的关系在这样抑郁个体语境里被掀开、拆穿，也反向投射出国家与社会的虚妄本质。
抛不开学运那一条轴线
开始，市长到来的前一天。手风琴拉奏著〈国际歌〉旋律，右下舞台一盏油灯似的光火闪烁，四名参与运动的男性现身，背对著观众，在中正纪念堂小便，破题地突显参与运动人士的反抗态度，但这四个男性背景相衬著一闪一灭的昏黄灯光，也有种窝囊的样子。学运很快地在市长亲至现场之后消沉下去，无人闻问，媒体不睬。而本剧大部分的时间也就是暴露于市长走了之后，此后一直到警方下达两小时后就驱离的警告那一刻，形成第二个制造张力的压缩时间。但最终导演表现出的是一种「去事件化」的态度与策略，或说，学运在作品里是次要的，参与其中的人究竟面临什么处境，才是她关切的。但这样的视角，在剧中却不够笃定，有些时候感觉导演抛不开学运那一条轴线，受制于人物与学运的搅和，人物的现实处境因而不够立体。
令人意外的是，一名女性导演并没有藉著男女角色的共场与对比，批判父权社会，而是让四个男性人物进入剧场，提出另一种对于刚性父权社会的观察，尤其是后段他们将红色塑胶椅叠成阳具的场景，然后他们想像发动革命的可能，说服自己中正纪念堂下方有一条秘密通道，而这即将有助于他们革命成功。这四名男性附著于父权社会的存在，在他们想像的抗争场面奋力战斗（举著塑胶椅充当机枪），状似激烈愤慨，其实终究只是存在于虚妄之中，只是反向衬出他们在现实行动力上的薄弱。
就整场演出而言，导演尽量运用红色塑胶椅完成舞台所需，塑胶椅便于移动及廉价的特性，也与此作场景与意涵互相符应，而灯光与声音设计显然发挥增进场面调度与推进情节的作用。一个令人感受深刻的光影意象发生于台风过境的飘摇夜晚；四人在台上缓缓脱衣（仅著内裤），间距齐整地挺直站立，四人的颈部以上被光笼罩，方才脱卸的衣物则仿照人型般摆放于各自前方的地上，犹如受刑的此刻，他们从「我们没有鸡巴」开始说起，道白各自的忧郁。另一个深刻的画面是，当警方广播他们是非法集会游行，顿时灯光投射于墙面彷如拒马的意象，那网状的错落光影，辅以低频轰鸣的声音设计，助长了山雨欲来的气氛。
有别于他团的关切令人期待下一部
这部作品无论就导演意识、剧场技术、演员表现皆有均衡发挥，尤其是对于社会的各种观察，例如四个人虚妄地想像著中国解放军、美国海豹小组都来围剿他们，而中正庙下方是美军基地；或者未尾，马英九「633」的政策宣示、陈水扁贪污遭举发时大喊「我错了吗」这些新闻声音的播放，都是富含政治性的指涉，而这些想像抑或声音，犹如尚未跨越或终结的时代底景，至今仍于暗处嗡嗡作响。
《你用不上那玩意》作为乌犬剧场的第二部作品，即有别于他团的关切，这一点的确让人期待；然而作品的意识形态最终不可能凌驾于剧场美学之上，作品的思想（主题）与表现（形式）需要共同的进步与累积，循著这一个给自己的提点，就此等待乌犬剧场的下一部作品。
