在台湾摄影史上，张照堂是台湾摄影现代性发展与转型的关键人物。从传统相机、数位相机走到手机摄影时代，从静态拍到动态影像，超过半世纪的摄影历程，现正在北美馆展出；「岁月／照堂」展出一九五九年迄今的四百余件作品，从苦闷孤寂的宣泄到对人的长期关怀，铺展出深刻的生命观察。
岁月／照堂：1959-2013影像展
即日起～12/29 台北市立美术馆
在台湾许多文艺知青的心目中，张照堂有著偶像般的地位。一九六二年，年仅十九岁的张照堂，拍下看不见头部的年轻男性背影、在新竹五指山上摄下男性裸露背部肌理、同样不见头部的照片，这些黑白照片中，不仅流露张照堂晦涩、敏锐又早熟的年少心灵，时至今日，这系列影像也成了台湾戒严时期，青年内心苦闷的重要象征。
透过影像宣泄苦闷及压抑
张照堂今年七十岁，超过半世纪的岁月里，他未曾放下手中的相机，身为台湾摄影现代性发展与转型的关键人物，他从传统相机、数位相机走到手机摄影时代，从静态拍到动态影像，以「随时走路，即时在场」的精神，作品涵盖摄影、电视片、纪录片与剧情片。台北市立美术馆举办的「岁月／照堂：1959-2013影像展」，展出一九五九年迄今的四百余件作品，回顾张照堂创造的「影像史」，包括从未发表的肖像、数位和手机摄影，和以「展中展」方式重现一九六○年代参与「现代诗画展」和「不定形展」等实验性影像装置，和涂鸦、拼贴等罕见之作。
就读台北成功中学时，张照堂参加学校摄影社，受指导老师、已故资深摄影家郑桑溪启蒙，激发张照堂对庶民题材的兴趣与关注，他拍摄城市街景、农村风貌，孩童与农人等百工样貌。因为年少羞怯，张照堂喜欢不设防的孩童，或从大人背后与侧面取景，避免和成人尴尬照面，而这样简白纯真，时而带点孤单的影像，奠定他一九六○年代存在主义风格的初步基调。
压抑沉闷的时代氛围下，大学时期的张照堂从《现代诗》、《欧洲杂志》、《剧场》等杂志吸收西方现代文学、艺术、音乐、剧场与电影资讯，深受存在主义与超现实主义影响，他发现相机是直接而准确的工具，借由影像宣泄苦闷及压抑，失焦、失首、失能的意象传达荒谬、疏离与冷酷，剧场式的影像演绎生命虚无的姿态，张照堂自认：「从现代主义的空虚与荒芜所领会到的存在感，似乎挥之不去，一直尾随到现在。」
「人」一直是关怀与拍摄的主体
一九七○年代张照堂进入电视台工作，展开十三年的报导摄影生涯，广泛吸收写实风格的文学与电影，透过相机捕捉庶民生活，直觉抒发情感，并制作「王船祭典」、「纪念陈达」等电视节目，从年少对自我内心的思索，走向对外在世界的观照，思索困境下人的生存价值与意义。
一九八○年代中期之后，张照堂偏好随机的视点移动，传达生命环境的隐喻，也在日常生活捕捉谜疑、异质或怪诞的景象，例如拍人偶、标本等人造风景，或在画面留白，仿佛人物和风景都处在一种无解的等待当中。此外，他也擅长留下为人忽略的荒谬时空，有如介于现实与非现实之间的谜。
半世纪的摄影岁月，「人」一直是张照堂关怀与拍摄的主体，他随性拍下人们的容颜，从未使用脚架或闪光灯。关于肖像摄影，张照堂提到，「如果我们仔细阅读，目不转睛地瞪著一张脸孔，每一张脸孔都是自我完成的岁月雕刻。在快门落下前，我注视著他们；快门落下后，他们开始注视著我。我们彼此互望，视线焦点连成一线。」
