「攀峰乐岭」呈现出指挥与团员之间的心领神会，以及欧巡前的兵饱马壮与跃跃欲试，堪称是NSO迎来吕绍嘉之后，演出效果最灿烂的开季演出。不论是为本乐季、或是相隔十六年的欧洲巡演鸣锣开道，本场「攀峰乐岭」的满堂喝采，对于NSO与吕绍嘉而言，既是擂鼓助威，亦如沙桥饯别。
NSO开季音乐会「攀峰乐岭」
9/21 台北 国家音乐厅
这是第四个合作的乐季了，对于NSO与吕绍嘉而言，新婚燕尔的蜜月期早过；对于观众而言，「先生不出奈苍生何」的激情也逐渐消退。回归聆乐赏音的基本盘，观众对于「攀峰乐岭」的热烈掌声，可以想见这张成绩单的漂亮结果。
独奏家与乐团合织超美乐音
薇薇安．哈格纳（Viviane Hagner）这位在欧陆备受重视的小提琴家，当天在吕绍嘉点下指挥棒两小节细草微风岸之后，薇薇安危樯独夜舟的琴音就迅速掳获了全场。她浑然天成的歌唱性与弦歌不辍的长乐句，让这首冰与火之歌不至于沦为炫技的快速消费品。尤其第一乐章的第二主题，在乐团与独奏水乳交融的对答之下，薇薇安唱出全曲中最美丽的主题：个人印象中没有在国家音乐厅听过如此令人泫然欲泣的同曲独奏，也没有体验过如当天NSO织体如此丰富而透明的乐团伴奏。不能不提当天NSO的伴奏功力，这首极其复杂的协奏曲，吕绍嘉细心地将隐藏于各配器中的主题与动机，有机地编织在薇薇安的琴音中。在小提琴音量不足的段落，吕绍嘉既保持了独奏与乐团的音量平衡，又兼顾音乐的戏剧性与节奏感。可惜当天薇薇安状况好坏的落差极大，虽然在米尔斯坦（Nathan Milstein）编写的《帕格尼尼魂》Paganiniana安可曲扳回一城，却让人更加扼腕：如果安可曲的超技状况可以前溯到协奏曲的终乐章，该场很可能成为国家音乐厅有史以来最好的西贝流士协奏曲演出之一。
至于作为第二次在开季音乐会拉开序幕的台湾当代作品，颜名秀的《凿赏》在演出效果与观众反应上都是成功的。在不刻意以艰涩语法与隐晦乐念的写作前提下，《凿赏》与观众的距离是接近的。颜名秀赋予简单明了的三段体与单纯直白的动机与乐句，并悄悄地在自然与人类的角力上添上细微的怀疑。既然没有比雪山隧道更难突破的技巧关卡，NSO大可尽情展现炫丽的音色与合奏的精细度。起承转合衔接自如，场面调度游刃有余，很难让人察觉这是一首世界首演的曲目。
天人合一情景画下漂亮句点
下半场的《阿尔卑斯交响曲》，则是NSO同曲演出中的佼佼者。从〈夜晚〉到〈日出〉，破晓的氛围演绎得十分精采。随著等高线数字的升高，乐团的能量相当谨慎地累积，音色的转变与力度的堆叠层次十分到位。曲中虽有小疵，但吕绍嘉仍谨守分际，力图造型不出格。到了〈山顶〉果然一转为大开大阖，一览众山小，睥睨无所惧。未料在〈暴风雨〉时，吕绍嘉驱使NSO放手一搏，乐团的动能倾巢而出，国家音乐厅瞬间陷入风暴核心。迨曲末管风琴自天而降，带出降b小调的下行音阶，天人合一的情景交融缓缓浮现，也为当天的演出画下一个漂亮的谢幕。
在开季音乐会中排出三阕富含自然山色的作品，「欲穷千里目，更上一层楼」的弦外之音不言可喻。「攀峰乐岭」呈现出指挥与团员之间的心领神会，以及欧巡前的兵饱马壮与跃跃欲试，堪称是NSO迎来吕绍嘉之后，演出效果最灿烂的开季演出。不论是为本乐季、或是相隔十六年的欧洲巡演鸣锣开道，本场「攀峰乐岭」的满堂喝采，对于NSO与吕绍嘉而言，既是擂鼓助威，亦如沙桥饯别。然而登高必自卑，行远必自迩，「让世界看见台湾」自是苍生所望，「让观众走进音乐厅」却才是乐团与乐迷之福。或许，有时想要更上一层楼，似乎还得先欲穷千里目——无论是对于演出者，还是进场的观众。
