PAR 表演艺术杂志

廿多年前只有台视、中视与华视的老三台时代，当时的公视没有独立的频道，只能由三台拨出晨间、下午与晚上九点至九点半的时段，给予公视播出教育性或政策性的节目，在这些众人认为无聊的节目中，却有一个节目是向往外国旅游或喜爱古典音乐的民众必看的，那就是由黄孝石先生所制作的「音乐巡旅」。黄孝石是台湾古典音乐推广上非常重要的人物，他自掏腰包远赴欧洲录制、制作这个节目，让许多从不知道古典音乐是何物的民众因此认识了史麦塔纳、莫札特与贝多芬等音乐家，这一切都源自于黄孝石对古典音乐的热爱，而这一份热情也传染给他的爱女——中提琴家黄心芸。

 「我是最幸福的音乐家！父亲对我的影响是超乎所有人的想像。每一次当我要决定什么事情或是如何更上层楼时，他总是鼓励我，即使不在我身边。他热爱音乐，并且认为音乐在文化中非常重要，是人类的核心价值。现在，音乐也成为我的使命了。」黄心芸说。

因缘际会  与中提琴结缘终生

目前任教于费城柯蒂斯音乐院与茱莉亚音乐院的黄心芸，是台湾第一位以中提琴获得世界四大音乐比赛之一——「慕尼黑国际音乐比赛」（ARD International Music Competition in Munich）大奖的演奏家。如同许多音乐班的学生，她一开始是主修钢琴，是在选择第二样乐器时，才选了中提琴。当时，黄心芸认为拉小提琴或选小提琴的人最多，所以她与父亲走进管弦乐教室，直接问老师还缺什么乐器，当时只剩下中提琴与双簧管可以选，由于父亲认为女孩子吹管乐「脸红脖子粗」不好看，所以选了中提琴，便与中提琴结伴终生。

「我一开始就爱上中提琴，在第一次听到海顿（Joseph Haydn）弦乐四重奏作品七十六第四首《日出》的现场演出之前，我从来没有听过弦乐四重奏，当时我的呼吸随著音乐起伏。记得当中提琴独奏时，我的眼泪不禁掉了下来。这种结合后的音色之美是难以想像也无法预期的。之后，我开始对室内乐感兴趣，开始学习莫札特、贝多芬、海顿、布拉姆斯与舒曼等等作曲家的室内乐。我喜爱乐器之间的对话，就像朋友之间聚会那种愉悦的感觉。」

同时，也受到台北市立交响乐团前团长陈秋盛的鼓励，他明白表示，在她手太小的状况下，是不可能成为钢琴家的，应该改中提琴为主修，这是因为陈秋盛发现她有著过人天分，已预示到她在音乐上将有一番不凡的成就，才会提出如此建议，当然也有意栽培。因此，陈秋盛开始邀她每周六下午到他家的地下室，与刘孟捷、吕绍嘉一起接受他的指导。当时还是国中生的黄心芸与两位大哥哥，在地下室开始玩起音乐。这两年的周六下午是她人生中最快乐、最难忘的美好时光：「 那两年的星期六，我与刘孟捷、吕绍嘉在陈老师家的地下室学习，真是令人难忘，而且很好玩。我们会轮流演奏、指挥交响曲、歌剧、协奏曲与奏鸣曲。每次一玩都是好几个小时，我们真的玩得很开心，也很幸运有这样的友谊，这样的感情是永远不会消失的。」

学习音乐  培养坚强奋斗的性格

国中毕业后，黄心芸远赴伦敦曼纽因音乐学校，随日籍中提琴家竹野大卫学习。双亲的不舍及经济上的压力，促使黄心芸必须更加努力与善用时间，因为这是揹负著父母亲的期许与牺牲换来的。当学校放假时，这位来自台湾的小留学生也无处可去，于是竹野先生就邀请黄心芸到他家，这段时间黄心芸赚到许多免费的课，其中还包括室内乐，而且也在老师的影响下培养了阅读及听音乐的习惯，丰富了她在校园以外的知识。

留学生涯的孤寂与各方音乐天才之间的无形竞争，让她学习到抗压性与求知欲，锻炼了她坚强的意志力与奋斗的性格。「《纽约时报》曾有篇文章，访问了美国政治经济方面最成功的创新者，请教什么是对他们来说一辈子最大的影响？他们的回答都是：小时候学音乐。音乐带给你审美的观点，这是其他艺术或学科都无法做到的，是无价的。如果今天能拉到贝多芬的弦乐四重奏，这种享受是无价的。第二是对自己的要求，这种东西是在其他地方学不到的。学音乐的人从小都是不断被打败的，被比赛打败、被老师的要求打败，然后被自己做不到的要求打败，不断在跌倒与站起来中循环，在这样的过程锻炼出坚强的奋斗性格。」

曼纽因音乐学校毕业之后，黄心芸考进另一所音乐天才学校——费城柯蒂斯音乐院，拜在名中提琴家麦克．特利门下。虽然主修中提琴，但是黄心芸连一把中提琴都没有，最后老师将自己收藏的中提琴借她使用，一借就是两年，直到她终于有钱可以买一把真正属于自己的中提琴。

无心插柳  却连获国际比赛大奖

在曼纽因音乐学校时，竹野先生即已开始鼓励黄心芸参加「莱诺．特提斯国际比赛」（Lionel Tertis International Competition），她也成为该比赛史上最年轻的金牌得主。「 其实我不太相信比赛 ，我认为音乐当成艺术的形式是有讨论空间的，而且可容纳不同观点。假如我可以参加三个比赛，拿三个奖！但是每一个比赛都给了我什么，它应该是教我如何做到最好与鞭策我达到特别的目的。当我进入『特提斯』这个比赛时，我根本不知道这个比赛，这是竹野先生要求我去的，所以我根本搞不清楚其他人拉什么。」黄心芸说。

「慕尼黑的比赛是为了父亲去的。他热切地盼望我去，但我完全不感兴趣，因为很清楚这是他的愿望，所以我去了，也拿到了。当然现在我非常感激，但那个时候，我真的谁都不认识，什么事都不知道，基本上只有练习，然后去德国。我真的非常非常幸运！」

在慕尼黑国际音乐比赛获奖，也意味著黄心芸已经站上国际舞台，瞬时成为知名人物，但是她并没有被突如其来的荣耀冲昏头，至今她仍每年回到台湾，有时演奏，有时看看家人及故友。尤其是中提琴家何君恒的邀请，她更是义不容辞，因此今年不仅在台湾演奏，也开大师班。「何君恒是我廿多年的好友，我认为我们要感谢他提供我们这么多中提琴的资源。他总是用各种方式让我与台湾持续保持关系。他对于中提琴的热情，使今年台北有亨德密特全套协奏曲的计划演出。我不知道世界上其他地方是否也有类似的计划，但这对中提琴迷来说，是一件大事。你们很幸运有像他这样的一个人住在台北！」

艰难挑战  让亨德密特三首经典同年登「台」

今年是德国作曲家亨德密特（Paul Hindemith）逝世五十周年，身为台湾在国际中提琴界最高荣耀的黄心芸，同时受北市交与NSO邀请返台演出亨德密特的中提琴协奏曲。六月与北市交已经演奏亨德密特《协奏曲音乐》Konzertmusic（op.48），这首作品不仅在台湾，甚至在全世界都少有中提琴家敢尝试，原因是太难了。十二月也将与NSO合作亨德密特知名的中提琴协奏曲《烤天鹅的人》Der Schwanendreher。「 今年NSO与我一起安排了这首曲子，因为假如可以在这一年完成他的三首中提琴协奏曲，这将是非常有意义的事。很幸运地，我与一位非常棒的中提琴家结婚——Brentano弦乐四重奏的阿摩瑞（Misha Amory）。所以决定先与北市交演奏这两首很少被演奏的中提琴协奏曲，一人拉一首。是的，它们很难，但绝对值得花时间去学。」

对于亨德密特的地位，黄心芸有她的见解，她认为：「亨德密特不只是一位很棒的中提琴家，也是伟大的理论家、老师与作曲家。其贡献是在他发展了独一无二的声音与作曲风格，及惊人的演奏技巧。他写了以中提琴为主的精采作品，推动这项乐器的重要性，并且发展这样乐器的演奏极限，也挑战了我们所有人。他为中提琴所做的，如同帕格尼尼为小提琴，或萧邦与李斯特为钢琴所做的一样。亨德密特在世时，中提琴才被当作是真正的独奏乐器。」

亨德密特之所以写这三首中提琴协奏曲，除了本身是中提琴家外，加上当时反浪漫主义，因此都从更早的过去寻找创作灵感，尤其是黄心芸今年所演奏的《协奏曲音乐》与《烤天鹅的人》，在各方面都非常的不同，她特别解释：「《烤天鹅的人》要回归到中世纪时期，当时路边有小型的管风琴演奏，演奏者就在大街上唱歌，一边转动管风琴。因为这个乐器的脖子看起来像天鹅的脖子，因此称为「烤天鹅的人」。 这两个作品的结构是非常不同的。《烤天鹅的人》是传统三乐章 。《协奏曲音乐》是五乐章的组曲形式，在许多方面更为紧凑。亨德密特的许多作品都是这种形式，乐章之间有强烈的对比，但在本质上是幽默的。简单地说，我觉得《协奏曲音乐》较为轻巧，直接明确地直指重点，但《烤天鹅的人》想像空间更大，或许还有点儿雄心勃勃，试图实现什么。」

身为一位优秀的中提琴家，最想做的当然是藉著不断演奏与开发新的曲目，提升中提琴的地位。虽然中提琴的特质，不如小提琴亮丽或是大提琴的浑厚低沉吸引人，但是柔美的音色与人声相近的音域，更能表达含蓄的情感，所以黄心芸单纯地相信只要持续推广，不断努力，所有人必能认识中提琴的美好——这也就是今年她愿意在百忙之中回台两次、挑战两首艰难的中提琴协奏曲的原因。