演员出身的导演麦克．格兰迪奇，特别注重在排练中给演员空间，并且在意要为剧场观众带来「难忘的一夜」，亦曾担任两个剧场艺术总监的他，或许也因此能成为一个成功的剧场经营者。除了经营有道让雪菲尔剧院度过难关、让丹玛仓库剧院成功享名，创作上也备受奖项肯定，虽被视为接掌英国国家剧院的接班热门人选，但现在自创剧团的他，更享受单纯导演身分带来的创作自由。
麦克．格兰迪奇（Michael Grandage）曾经有过十二年的演员生涯，直到一九九六年才转换跑道，成为剧场导演。如此的经验，让格兰迪奇对剧场导演一直有自己独到的看法：「除了理解文本与做出制作之外，排演过程是为了让这群演员凝聚在一起。我相信这会加强演出效果。」他认为，对导演来说，最重要的，是为演员创造出可以自由实验的氛围；然而，导演亦须与演员们保持一段距离，好让演员解除压力（注）。
以《红》得到二○一○年东尼奖最佳导演时，格兰迪奇的说法反映了他对导演身分的看法：「我不认为我们这一行是在剧场里上历史课，这也是剧场愉悦之处。我们必须有责任心、明理，但我们也必须要有剧场性，为观众带来难忘的一晚。」除了说出了自己的导演原则之外，这番话也许同样可看成他经营剧院的哲学。
成功经营 票房与艺术成就皆捷
格兰迪奇的《红》于二○○九年首演於伦敦的丹玛仓库剧院，当季演完之后才转至百老汇演出；该制作是格兰迪奇所得的第一个东尼奖。丹玛仓库位於伦敦科芬园商圈内，是个仅有两百五十个位子的非营利性剧场，第一任艺术总监为庞德电影《天降危机》的导演山姆．曼德斯，格兰迪奇则从二○○二年至二○一二年出任丹玛仓库的艺术总监，并在任内前几年同时担任雪菲尔剧院的艺术总监（2000-2005）。勇于抛开传统的包袱，面对挑战的态度，让格兰迪奇在两间剧院的艺术总监任内，顺利帮助两间剧院成长。除了他自己导演的重要制作之外，他替雪菲尔剧院带来年轻导演与新血，顺利帮该剧院度过难关。
格兰迪奇在丹玛仓库的作为更为积极，先是拓展丹玛仓库所演出的剧本范围，加入欧洲剧本（例如《玛丽．史都华》、《洪堡亲王》及他亲自导演的《路易丝．米勒》），再扩大丹玛仓库的巡回演出，并与伦敦西区剧院合作，让丹玛仓库的制作在第二个剧场上演。这些决策的成功，更加巩固了丹玛仓库在伦敦剧场观众心中的地位，因为演出完售、演出前排队买站票或等退票的队伍，常常绵延至丹玛仓库身处的商场大楼里。格兰迪奇为丹玛仓库带来极为成功的十年，他的贡献为他带来《标准晚报》编辑奖，除了东尼奖之外，他的导演作品也赢得三次《标准晚报》最佳导演奖、奥立佛奖最佳导演等等。
自创剧团 大咖演员加持参演
决定卸下丹玛仓库艺术总监一职后，格兰迪奇在二○一二年创立了自己的剧团， 因为与演员之间良好的工作关系，剧团的第一年，找来了七位重量级的演员， 在当年年底推出连续十五个月档期的五个制作：包括赛门．罗素．比尔主演的音乐闹剧《艺工队》Privates on Parade、同在《天降危机》电影里出现的茱蒂．丹契和班．维萧演出《彼得与爱丽丝》、以哈利．波特一角出名的丹尼尔．雷德克利夫演出黑色喜剧《伊尼须曼的跛子》、选秀节目主要评审大卫．威廉斯与知名女星雪莱登．史密斯是《仲夏夜之梦》里的仙后及其爱人、再以裘德．洛压轴演出《亨利五世》。星光熠熠，当如格兰迪奇所愿，进剧场看戏，观众会有难忘的一夜。
格兰迪奇剧团创团的五出制作，来自古今四位剧作家，风格各不相同，也反映了身为导演的格兰迪奇广泛的兴趣，以及对不同剧本的掌握能力。《艺工队》以同志军人组成的军中艺工队为主题之音乐闹剧，是格兰迪奇第二次导演这个作品。《爱丽丝梦游仙境》与《彼得潘》两大畅销作品之真人主角，在一次路易．卡罗展览相见，两人对彼此人生经验的交换，是新剧本《彼得与爱丽丝》的主题，设定在一九三○年、以对话推展剧情为主，这个作品是第一季之中最为「传统」的；《伊尼须曼的跛子》写出贫困跛子的好莱坞美梦，虽然剧作家马克唐诺（Martin McDaugh）在其中有丑化伊尼须曼之嫌，但黑色喜剧的风格，让观众在笑泪之中与自己的偏见相遇；以嬉皮风主导的《仲夏夜之梦》，则在轻松且大胆迷幻之际，不忘点出沉迷其中可能的后果；而《亨利五世》则是最早答应加入第一季演出的裘德洛与格兰迪奇讨论而定，近年来裘德．洛演莎剧的名声已经建立，亦让第一季演出有个严肃的结尾。
不当艺术总监 宁保导演创作自由
虽然与好演员合作是制作成功的重要因素，格兰迪奇也承认，不是每一次皆如此。他与茱蒂．丹契的另一次合作，在二○○九年制作的三岛由纪夫《萨德夫人》，虽然因为观众愿意买票进剧院只为了看丹契演出，制作本身备受批评，格兰迪奇在首演之后仍需排戏与删戏，认为也许请人重新翻译剧本会有不同的效果，制作人的身分，也让他日后更加仔细评估影响制作的重要环节。
身为一位成功的导演及艺术总监，格兰迪奇在尼可拉斯．海特勒宣布离开英国国家剧院时，是媒体认为非常合适的接班人。然而，与担任剧院艺术总监相比，导演身分相对自由，格兰迪奇宁愿保留这样的身分创作。随著格兰迪奇剧团第一季走入尾声，新一季的节目也正在规划，二○一四年亦可见格兰迪奇开拍电影。不论格兰迪奇的下一个计划是什么，制作良好、演出精采的作品应该是可以预期的。
注：2013年9月10日接受英国《卫报》访问所言。见 www.theguardian.com/stage/2013/sep/10/michael-grandage-flops-spats-spiffs
人物小档案
◎ 生于1962年，伦敦中央演说与戏剧学院毕业，曾任雪飞尔剧院艺术总监、丹玛仓库剧院艺术总监，现任麦克．格兰迪奇剧团艺术总监。
◎ 曾得过东尼奖最佳导演（2011）、《标准晚报》编辑奖（2011）、《标准晚报》最佳导演奖（2000、 2005、2008）、奥立佛奖最佳导演（2004）、剧评人奖最佳导演（2000、2005、2009、2011）
◎ 代表作品：《漩涡》The Vortex（2002）、《路易丝．米勒》（2010）、《卡里古拉》（2003）、《野鸭》（2005）、《佛罗斯特／尼克森》（2006）、《伊凡诺夫》（2008）、《奥赛罗》（2008）、《红》（2009）、《哈姆雷特》（2009）、《李尔王》（2010）、《路易丝米勒》（2010）、《彼得与爱丽丝》（2013）、《艺工队》（2013）
