活跃于英国与欧陆的知名英国导演凯蒂．米契尔，以结合多媒体、剧场同步影像等剧场形式闻名。她认为生活中接收讯息的方式，并不像传统剧场写作一般，让特定角色负责特定台词，而是混乱、多元地同步接收到不同面向的讯息；在舞台上同时展现实地电影拍摄的过程及成果，则能反映出当代生活的混乱，而演员为了在舞台上展现多重讯息，却需要精密的排练，排练的基础，则在于文本。
凯蒂．米契尔（Katie Mitchell）是英国当代导演中极为活跃的一位， 也是争议性最大的一位。支持米契尔者，盛赞她对文本的处理方式及导演手法，但不满于米契尔与文本工作的方式、甚至认为米契尔撕裂文本者亦所在多有。对于想更深入理解米契尔工作方式及其作品，且不希望被剧评左右者，英国国家剧院艺术总监海特勒为米契尔所著《导演的技艺：剧场手边书》The Director’s Craft: A Handbook for the Theatre（2009）之前言，是值得参考的：海特勒看到的米契尔作品，是严肃的目的性与强烈情感的结合，虽然他不一定总能与米契尔意见一致，但他对米契尔工作的方式充满敬意。
亦如海特勒在该书前言中所说，当他在二○○三年上任为英国国家剧院艺术总监后，最要紧的几件事之一，便是让米契尔能与英国国家剧院稳定合作；而与国家剧院的良好关系，也让米契尔得以与合作多时的设计师继续工作，并能培养长期合作的演员团队。
同步影像 提供观众多重讯息
米契尔近年来最为人熟知的风格，即是在国家剧院发展出来的一系列结合多媒体、音乐与声音、电影拍摄现场、即兴创作等手法所创作的作品，像改编自吴尔芙同名小说的《浪涛》Waves（2006年首演于英国国家剧院，并在英、美、欧洲巡回）、马汀．昆普的《除掉她》Attempts on her Life（2007），以及改编自杜思妥也夫斯基小说《傻瓜》的《…她的蛛丝马迹》...Some trace of her（2008）。这些制作里推展出的美学与工作形式，亦让米契尔受邀导演其他风格近似的作品，像是结合普赛尔（Purcell）歌剧、诗作所发展出的《蒂朵之后》After Dido（2009，英格兰国家歌剧院和杨维克剧院），或是至柏林导演克略兹（Franz Xaver Kroetz）的《请求音乐会》Wunschkonzert（2009）。
在剧场里呈现同步电影拍摄、运用多媒体等手法，来自于米契尔对剧场惯例的反思。米契尔认为，生活中接收讯息的方式，并不像是传统剧场写作一般，依著既定的叙事规则走，让特定角色负责特定台词，而是混乱、多元地同步接收到不同面向的讯息；在舞台上同时展现实地电影拍摄的过程及成果，则能反映出当代生活里的混乱（注1）。然而，演员为了在舞台上展现多重讯息，却是需要经过精密的排练；排练的基础，则在于文本。
理解内心 透过话语也透过行为
乍看之下，米契尔的多媒体作品，是由断裂的、不连续、多地点发生的现场演出交织拼贴而成；也正因此，有些剧评家认为她撕裂文本。然而，段落与段落之间的联系，唯有仰赖密切的文本分析，但重视文本并不意味著受限于文本。米契尔认为，剧场创作不仅是关于做一个剧本，而是关于人类言行的展现；若是要理解人的内心，不仅只透过话语，而是通过情感与各种行为来表现。因此，排练初期，米契尔会与团队仔细讨论文本，但同时也会透过影像，从中寻找人类行为与情感的结晶：行为若是准确的，便能带出当下正确的情感，演员的即兴创作，亦是透过精密思考情感与行为的连结而出发，集体发展制作的各项细节（注2）。
熟悉史坦尼斯拉夫斯基的读者，此时应该可以看出米契尔受到史氏工作方法的深远影响。这样的手法，在米契尔执导经典作品时，更是清楚。《导演的技艺》一书里，米契尔以排练契诃夫《海鸥》的过程为蓝图，不藏私地、详细地解释史氏工作方法如何理解并建构角色。排练初期，除了一行一行讨论文本之外，一一列举文本中提到的线索，再以大量的问题帮助演员塑造角色历史，并透过即兴，补足剧本中不完整的角色关系。
作品多元 执导功力受肯定
米契尔亦导演过不少希腊悲剧，例如在国家剧院演出的《伊菲格涅娅在奥利斯》Iphigenia at aulis（2004）与《特洛伊女人》Women of Troy（2007）；英国《卫报》以「剧本仿若昨日才抵达邮箱一般」评论《伊》剧，赞扬米契尔将古典戏剧当代化的手法。事实上，米契尔导演希腊悲剧的能力很早便受肯定，一九九六年，她为皇家莎士比亚剧团导演的《腓尼基女人》The Phoenician Women，为她获得当年的《标准晚报》最佳导演奖。二○一三年十一月，米契尔与近年来合作最密切的剧作家马汀．昆普携手合作，再度于德国汉堡执导《腓》剧，让人十分好奇这个版本与一九九六年版本的差别。
米契尔与马汀．昆普近年来的合作，包括昆普自己的作品如《除掉她》Attempts on Her Life（1999、2007）、《乡镇》The Country（2000）、《面壁枪决》Face to the Wall（2002）、《城市》The City（2008），以及昆普的文本翻译如《海鸥》（2006）、《犹太妻子》The Jewish Wife（2007）、《青春之恸》Pains of Youth（2009）。 以上这些作品，虽然风评不一， 米契尔皆以一贯的细致手法，处理角色之间的情感；其中，昆普自己作品的实验性风格，与米契尔的导演相得益彰。两人亦结合对歌剧的兴趣，与作曲家约翰．班雅明合作，在二○一二年推出全新歌剧《铭刻于表》Written on Skin。
米契尔亦在仅容廿五人的小剧场里导演《深夜时刻》Small Hours（2009）、在《乌布的审判》The Trial of Ubu（2012） 里运用布偶 ，以及儿童剧《美女与野兽》（2010）、《糖果屋》Hansel and Gretel（2012）。米契尔导演的作品多元，实非短短一文可以细数，也更让米契尔未来的每一个作品，都让人充满期待。
注：
1.影片〈在凯蒂米契尔作品中探索多媒体〉，此为英国国家剧院所制作。 www.nationaltheatre.org.uk/video/exploring-multimedia-in-katie-mitchells-productions
2. 影片〈多媒体制作里的摄影〉，www.nationaltheatre.org.uk/video/cinematography-in-a-multimedia-production
人物小档案
◎ 生于1964年、牛津大学英文系毕业。曾获《标准晚报》最佳导演奖（1996）。
◎ 合作过的剧院：英国／皇家莎士比亚剧团、皇宫剧院、国家剧院、杨维克剧院、东玛仓库（Donmar Warehouse）、汉普斯特剧院、皇家歌剧院、英格兰国家歌剧院；欧陆／萨尔兹堡艺术节、亚维侬艺术节。
◎ 导演过的剧作家、作家与作曲家：艾思奇利斯（Aeschylus）、贝克特、 班雅明（John Benjamin）、马汀．昆普（Martin Crimp）、杜斯妥也夫斯基、契诃夫、欧里庇得斯（Euripides）、 惹内、韩德尔、柯克伍德（Lucy Kirkwood）、 莫札特、 诺诺（Luigi Nono）、西博尔德（W. G. Sebald）、史提芬斯（Simon Stephens）、 史特林堡、 吴尔芙。