二○一三年的夏季，本文作者、台湾钢琴家李世扬应邀赴欧洲亲临几个重要的即兴音乐节，本文将分享他于奥地利尼克尔斯多夫第卅四届「对立音乐节」、法国米鲁斯第卅届「气象音乐节」的所见所闻。值得一提的是，李世扬为「气象音乐节」卅年来首位受邀演出的台湾人，不仅身为乐手，同时也作为聆听者，透过多方角度观察，期能更客观理解，分析台湾相对于欧洲所面临的处境。
即兴（Improvisation），从字源拆解有「无法预视」之意，正说明其不确定性、仅发生在瞬间、无法再复制等特质。倘若即兴音乐没了记录，一切就仅存于当下。它的鲜活，对于表演艺术来说是必要的。这般稍纵即逝，是多么令人感伤。然而，即兴音乐的小众、边缘化，可追溯回历史的脉络，多少出于对主流价值的某种反动、求新求变及碰触那未知的可能。有人说自由爵士并不存在于当代，自由即兴似乎是更广阔的说法，它的完全开放和包容，化解了文化种族的藩篱，破除一切限制与隔阂，对于不同声音、任何意见的接纳，形成一个特殊的整体，仿佛回归到人与人之间，最直接赤裸、诚实以对的关系。
世界各地充斥著大小规模的音乐节，官方的、私自筹办的，就音乐类型看来，爵士乐算是相当得宠，相对于古典音乐的严谨刻板、民俗音乐的传统朴素，爵士乐打破限制，采取多元融合与即兴演奏的创意，或许更能深得人心。不论是慵懒柔美的抒情歌谣，还是快节奏激昂的拉丁舞曲，这些都提供了人们愉悦放松的心情、血脉贲张的刺激。然而，「自由爵士」，或者我们暂且更广义地称为「自由即兴」，却是另一回事。有部分著名的音乐节，尽管标榜为爵士，也不会只有倾向主流的声音，对于整体节目的规划，并不排除自由爵士、自由即兴。不过，迄今这类音乐在台湾却极为罕见。在台湾的即兴艺术方面，二○一一年古舞团开始了即兴舞蹈节，并计划每两年举行一次。然而，即兴音乐节，我们有吗？
对立音乐节大师云集 如乐手的第二个家
尼克尔斯多夫（Nickelsdorf），这个鲜为人知又几近荒芜的小镇，位在奥地利最东面的布根兰邦（Burgenland），距离匈牙利约三哩路，仅有一千多位居民，很难想像这里有个世界级的音乐节庆，凭著网罗国际大师而巩固名声，跃身变成了即兴音乐的圣地。成立于一九八○年的「对立音乐节」（Konfrontationen）已迈入第卅四届，除了经常性地邀请大师，也是孕育新秀的摇篮。Konfrontationen，亦可译为「敌对、冲突」之意。一九七六年创办人Hans Falb发起了尼克尔斯多夫爵士艺廊（Jazzgalerie Nickelsdorf），在地下室经常性地举行奥地利前卫音乐家的小型演出，后来陆续加入了欧美即兴音乐、实验电音、嘻哈乐、庞克乐类等。这间爵士艺廊，亦为一复合式餐厅，除贩售饮食外，墙上还有长久悬挂关于乐手的摄影照片、历年音乐活动海报，后院伴随著高起的舞台、塑料屋顶、攀爬的葡萄藤蔓、观众席舒适的木制长椅。
一九八○年对立音乐节正式成立，二○○○年官方投入部分资金，却仍相当不足，大多依靠餐厅的生意，还有Hans Falb倾囊相助才得以营运，二○○八年创办人历经破产风暴，餐厅一度要关闭，后来音乐家们在世界各地募款演出，最后才化解危机。在音乐节里，Hans Falb偶尔也会参与演出、玩唱盘加入即兴战局，这次也不例外。本届接连四天廿余场音乐会，演出地点遍及户外广场、老旧建筑内和典雅的教堂等，主场则在爵士艺廊。
我在这里遇到极具亲和力的法国低音提琴教母Joëlle Léandre，她拥有完善的古典乐训练背景，超过四十位作曲家写曲题献给她。老将Alexander v. Schlippenbach、Evan Parker、Paul Lovens的组合，不间断演奏一小时毫无冷场。向Butch Morris致敬的计划，以即兴大乐团呈现，音响丰富，令人震撼。另外还有默片播放搭配单簧管三重奏、Conny Bauer的伸缩号独奏等。由于舞台与观众席的近距离，让乐手与乐迷总是打成一片，整体悠闲的环境与独特的气氛，被许多乐手喻为第二个家。每年吸引世界各地的乐迷前来朝圣，很显然地，该地一年之中最热闹的时刻莫过此时。
气象音乐节推陈出新 教育与传承并立
「气象音乐节」（Festival Météo），最早名为「米鲁斯爵士音乐节」（Jazz à Mulhouse），位居法国东部的米鲁斯，靠近瑞士，这个音乐节一九八三年由Paul Kanitzer创办，他算是当地重要的文化官员，也是一位职业摄影师。或许是希望带来更多实验的新声音，而不是仅限于古典爵士，大约十年前改名为「气象音乐节」，致力于前卫实验、即兴音乐的推广。一九九七年甚至增设即兴音乐工作坊，在音乐节期间，让有兴趣进阶学习即兴音乐的人能向国际大师请益，二○○三年起确立每年聘请三位大师授课。今年邀请了法籍人声暨单簧管即兴乐手Isabelle Duthoit、法籍大提琴家Didier Petit、瑞典籍的萨克斯风大师Mats Gustafsson来授课。参与工作坊的学员来自不同背景，年龄层从十五岁到六十岁皆有，有职业的音乐家，也有非职业的音乐爱好者。
令人讶异的是，参与的学员程度都相当好，对于即兴音乐都已有相当的认识，也有概念及基础。此外，本届音乐节仅有三位亚洲乐手受邀参演，除了我之外，另两位分别是来自中国的古筝与人声名家徐凤霞，常年定居德国，曾荣获德国最高爵士音乐家奖（Essen Jazzpott），是最早在欧洲建立国际知名度的少数华裔音乐家之一；还有来自日本，颇富盛名的灰野敬二。
气象音乐节长达三周，先是由类似外围音乐节的系列宣传活动（Météo Campagne）起跑，安排数场推广性质且较容易聆听的音乐演出，作为前导。然而，音乐节的重点，在最后五天，超过卅场的演出，平均一天四到六场，期间上百位音乐家齐聚。今年的主题，特别著重在「人声」与「萨克斯风」两项，在新上任的年轻总监Fabien Simon率领下，试图融入不同的音乐元素，期盼带进新的听众群。
该音乐节甚至有规划给孩童听的即兴音乐会，教育意味浓厚。有一场在废弃工厂里的萨克斯风四重奏演出，配合其特殊的场域，还安排了声音方位的调度和乐手走位，相当有趣。还有在古老教堂里长达近五十分钟的风笛独奏和手风琴独奏，全依靠演奏家深厚的功力和清晰的音乐思路布局，彰显单一乐器的纯粹，表现张力十足，让人耳目一新。也有几场演出，试图安排未曾共演过的音乐家首次合作，或是老前辈和新一代的巧妙组合，最终都有出乎意料之外的好结果。
摆摊者卧虎藏龙 乐手互换作品交流
以上两个音乐节都相当特殊，尚规划部分空间如校园、铁皮屋、跳蚤市场等，让外地前来的与会者携睡袋入住过夜，或是能在野外空地搭棚露营。此外，由于即兴音乐对于普遍听众来说不易聆赏、有参与现场的必要性，加上数位化和网际资讯的便捷，使得CD贩售愈困难。长途奔波的乐手，为减轻行李重量，有时互换音乐作品专辑，可以将滞销的替换，其实也是相当好的交流方式，而藉著聆听音乐，也算是对彼此进一步认识。另外，即兴音乐有许多实体发行的CD采取小额限量压制，弥足珍贵。
音乐节通常会有远道前来的摆摊者，他们不乏特殊音乐聆听的资深乐迷，冷僻唱片的搜藏专家，有些本身也玩音乐，勇于发展自己的创作，乐在生活中发掘与实验，对于声音抱持难得的热忱与执著。在这里，偶尔能找到绝版的稀世罕见珍品。这次在音乐节中，我就遇到一位摆摊大叔，几天下来搏感情，我们自然地变成了朋友，他会帮忙占摇滚区的位置，向他买CD可以获得友情价，甚至替我们去隔壁摊询问砍价，音乐节结束后的某天还接到信，表示主动将我的专辑建档在某个搜寻和买卖的唱片网站资料库。
人生仿佛即兴 辛苦又美好都为了艺术
在欧美国家，于即兴音乐这个领域，不论质或量，都远远超越台湾。由于欧陆相连，在交通往返、活动筹办、乐手交流方面等都便利许多。欧洲大型的音乐节也有预算上的考量，通常无法支付乐手全额旅费，即使有，也仅是少额补助，这对于亚洲乐手来说相当吃亏，因为纵使受到邀请，庞大的旅费问题，还是会让乐手望之却步。有些乐手为了能频繁地作艺术交流，节省旅费搭乘廉价航空跨国。由于受到限制，唯一的行李带了乐器，可以将几天的换洗衣物全穿在身上。在这里，有时候我能轻易地感受到，人可以生活得简朴，即使苦一些，但却不能没有艺术。艺术不该是给人高尚或遥远的刻板印象，而可以是认识自己、亲近他人的某种方式。
有不少资深乐手亦投身于策划及组织音乐节，并鼓励新生代的乐手也能思索起步，透过音乐节短时间地聚集各国乐手，彼此交流合作，这是能够让世界接轨的方式，也能打响国家的能见度。然而，台湾在申请补助方面的繁琐程序，官方资金给予倾向主流与商业的偏好，加上即兴音乐的发展，部分来自于「非学院」，一再显示难上加难。这次亲临的两个音乐节，都不在繁华的大城市，而是在国土的边际，这也许可作为参考，城市能寻觅独有的艺术相关活动，进而发展成某种文化特色，并建立该城市的形象与标记。总言之，台湾还有许多努力的空间。
相关网站：
奥地利对立音乐节 www.konfrontationen.at
法国气象音乐节 www.festival-meteo.fr
自由即兴相关部落格 www.freejazzblog.org/
爵士音乐节网站 jazzfests.net
