贝多芬的唯一歌剧《费黛里奥》，从交响曲的精神发展出前所未见的新音乐理想，将政治思潮与个人自由以悲剧与人道颂歌融成一体。北市交这次以音乐会形式搬上舞台，由曾道雄执导，日籍指挥大胜秀也指挥，国内歌手孔孝诚、林慈音担纲男女主角。
歌剧音乐会《费黛里奥》
5/30 19：30 台北 中山堂中正厅
INFO 02-25786731
伯恩斯坦在一九七○年贝多芬的纪念音乐会上说：「贝多芬的《费黛里奥》是对爱、自由及生命的永恒纪念，是对人权和贞德的赞颂；对独裁与政治迫害的直言控诉，对美及婚姻的圣洁礼赞；他肯定了对神及公义的信仰，是人类最终的依靠。」无论一生遭受到多少挫折磨难，在贝多芬的作品中，总是弥漫著对生命的欢愉。他突破了莫札特以降的形式束缚、表现了空前的自我意志，在两百多年后听来，这份燃烧的热情依然不减。这部贝多芬此生唯一的歌剧，让素有歌剧教父之称的曾道雄喟叹为：「写出贝多芬内心对自由与人权的呐喊。」
精雕细琢成就勇敢女性形象
《费黛里奥》原名《夫妇之爱》Die eheliche liebe，剧情讲述雷欧诺蕾（Leonore）为了营救因政治因素而被囚禁的丈夫，女伴男装化名为费黛里奥（Fidelio）并受雇于监狱长，以自己无惧于死亡的勇气成功营救丈夫脱险的故事。虽然费黛里奥只是女主角的化名，字义却就是「忠诚者」。该剧创作时空适逢拿破仑推翻帝制却又自行称帝时，贝多芬在那种从敬佩其为「英雄」到愤而将封面题献名字用力涂掉的背景下，可以想见谱写《费黛里奥》时，无疑是怀抱著自由与人权理想的。
或许雷欧诺蕾勇敢的形象，正是贝多芬心中完美的女性典范，即使原始歌剧的词并非为他而写，而且在他接受委托之前，已经有三位作曲家同样以此题材创作歌剧，他仍旧钟爱这个情节。《费黛里奥》从完成到确立颇为坎坷，长达九年的时光，历经四首序曲、两个剧名、三个版本的改写，包括剧中一首歌曲甚至还修改了十九次之多，整出歌剧可说是作曲家精雕细琢而成。这部作品的诞生不仅剧力万钧，其中他那一句音乐、一句对白的间歇穿插成了Melodrama的雏形，让韦伯得到了灵感，进而在《魔弹射手》中扩张成一个完整的「狼谷场景」，也开创了歌剧史上一个重要的扉页。
歌唱家皆一时之选
此次北市交在中山堂的演出，邀请曾道雄担任导演，他也因地制宜在这古典雅致的殿堂，加上一个「人造乐池」以容纳乐团。虽以俗称semi-staged的音乐会形式演出，但在灯光、道具、布景上，即使简单却应有尽有。演出者为国内歌手中的精锐，由孔孝诚、林慈音肩挑男女主角，还有罗俊颖、林中光、洪宜德、李郁茹、姚盈任分别饰演狱工、典狱长、门卫、女儿及大臣。虽然贝多芬的音乐吃重，但对角色的安排，曾道雄表示肯定：「他们都是很好的人选，声音适合剧中的角色。况且，我们一定要给国内歌手机会，不能让他们永远当观众。」因此他对演员也相对要求严格，不论走位、角度、转身、动作一点都不马虎。加上与曾道雄合作多次的日籍指挥大胜秀也（Shuya Okatsu）是指挥中少有娴熟剧场者，整个设计下来，演出完整度早已超越semi-staged形式。
贝多芬从交响曲的精神发展出前所未见的新音乐理想，将政治思潮与个人自由以悲剧与人道颂歌融成一体。再多繁复的装饰、华丽的舞台，都不如他那去芜存菁的纯粹。「抽离具象，就拥有无限想像力。」曾道雄将与北市交携手，「以一颗歌剧纯真本体的『裸钻』，呈献给观众。」
