PAR 表演艺术杂志

第一次与刘彦成照面，是二○○八年北艺大暑期菁英学堂的编舞工作坊上。带有叛逆与神秘气质的他，让人有点难与北艺大盛产的亮丽舞者产生联想，也许编舞家的天生反骨已在那时崭露。再次与他照面，是二○一一年他的In Dance Lab成立之时（「在舞蹈实验室」，现更名为In Theater「在剧场」），同年参与台北艺穗节演出。当时的他站在舞蹈学院楼梯口，将演出资讯一张张发给学生们，邀请大家来看展演。反骨与诚恳，好像有点反差？我想，这位年轻编舞家势必对创作有一定的执著吧。果然，二○一三年始，丹麦、北京、西班牙、香港、新人新视野、新点子等国内外舞蹈比赛及展演中，刘彦成以舞者、编舞者甚至音乐设计的身分陆续亮相。

找寻小秘方：舞蹈如何不只是舞蹈？

「我知道我在跳舞的时候，已经开始跳舞了……光明国中舞蹈班，北艺大七年一贯、研究所，就一路到现在。」得知刘彦成是个从小学舞的典型舞蹈班学生，让人惊讶，因为他身上不容易发现北艺大舞者外显的亮丽气质。「可能我不喜欢交际吧……」他促狭地笑著，「不知何时开始，我想要隐藏自己看起来像舞者这件事。」也许这正是他的作品中，不见北艺大舞者常见的流畅动作语汇，而常是细碎、断裂及谐拟日常生活身体语汇的原因吧。

「舞蹈如何不只是舞蹈？而是关于身体的存在。」刘彦成娓娓道来目前的创作核心。坦承现阶段的创作思绪有些乱，关于想像中身体真实的存在状态，到底该如何企及？近期在新作也将是毕业制作《最高的地方》中，与两位台大戏剧系的演员合作，在发展过程中发现「好像还是需要走过一遭身体训练，我想像中的真实身体才得以达到。」但两者间是否存在必然关系，刘彦成仍继续探索著。

在他认知中，舞者身体精准，拥有对质感掌握的优势，却如同「抛光了的IKEA家具，美观却少了身体本能激发出的棱棱角角……像是烧了一盘不能说不好吃的菜，但却少了让这道菜令人深刻的小秘方。」而他正找寻著这独门小秘方。

游荡生活  拼贴创作

刘彦成似乎有选择性记忆，生活中可以成为创作素材的片刻都将被他细心存放，对他来说不重要的，大概在接收后就自动删除。因此，当问及他何时开始跳舞，怎么也想不起来，但关于创作中的片段，从生活中何处汲取，他却叙述得巨细靡遗。

即将在「2014下一个编舞计划III 」中演出的，是他带去西班牙参赛的《再见吧兔子》Tschuss Bunny，在类似进行曲的音乐中，刘彦成与舞者陈智青在一块人造草皮上猜拳，赢者攻，输者退，惨输的陈智青耍赖将刘彦成推至草皮外。作品开头的拉美革命歌曲，就是一位友人传给刘彦成的，他google了一下带有共产倾向的歌词，觉得有趣，就留下来作为日后创作素材。草皮则是导演李铭宸的清仓物品；猜拳则是嬉闹中试出来的。这些巧合拼贴起来，在《再见吧兔子》中呈现的，似乎有那么些占领、殖民的意味。

这支作品出现，正值318学运时期，问及是否与学运有关，刘彦成认为不具直接关系。不过他当时晚上没事就会去立法院前静坐，除了贡献自己的存在外，也观察著对未来仿佛充满希望、并往同一条路前进的众人。《再见吧兔子》中有一段舞意「挥别这个自己，迎接那个我」，因此他藏了一些小讯息在舞作中：譬如刻意将时间结束在七分四十八秒，还有舞名Tschuss Bunny的中文谐音刚好是「去死吧你」……「但一定不会有人发现，后来还是我自己透露。」刘彦成调皮又无奈地笑著。

不只在路上 也在上坡途中

近年屡次参加国际舞蹈比赛的他，坦言对本土训练的创作者来说，出国比赛是创作被看见的一个机会，毕竟国内要以创作为生并不容易。大学毕业当兵后，因为没有舞台，他经历一段低潮。但坚持著有话想说，他开始投案，「可能投了十次，只中两次吧。不过愈写愈有心得，藉著写案子，让我更清楚想做什么。」就这样愈挫愈勇，机会也就一一来报到了。

曾经计划赴德念创作，但后来想想，与其出国多花两年念语文，何不把时间拿来创作？刘彦成相信「不是去哪个国家念的问题，而是人的问题」。因此他选择留在国内耕耘但仍与国际接轨。目前除了舞蹈创作外，因为罗曼菲奖助金的契机，他开始涉足音乐设计，去年新人新视野的《一个房间》，舞蹈、音乐都是他一手包办，甚至自己当舞者，「当时我把自己逼死了。」

虽然已经在路上，他依旧常陷入忧郁的状态，为了创作而辛苦地活著。直到某天朋友一句话「你觉得累是应该的，因为你在上坡途中」，此后他才稍释怀，因为知道自己正往高处爬。

随著日暮低垂，访谈也告结束，也许夜晚才是他活动的时间，刘彦成突然感性的说，打算找几个志同道合的朋友，打造一个生活上相互扶持的创作共同体，也许在顶楼种点菜吧。这位看似叛逆的艺术家，果然有著柔情、浪漫、真诚的一面。