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视障钢琴家辻井伸行(avex爱贝克思 提供 )
聚光灯下 In the Spotlight 视障钢琴家

辻井伸行 十指挥舞 演奏世界的缤纷色彩

辻井伸行出生即全盲,感官经验中并无颜色的认知概念,但聆赏者莫不由他的音乐中感受到色彩,这是缘于小时候母亲用食物教他认识颜色。母亲从不认为他该屈于全盲,而放弃接触本以视觉才能体验的事物。她经常带伸行去看烟火或参观美术馆,边欣赏边替他解释颜色以及形状,这使伸行逐渐能够在脑海中将外界不同的事物,以形形色色、多采多姿的方式想像呈现。

辻井伸行出生即全盲,感官经验中并无颜色的认知概念,但聆赏者莫不由他的音乐中感受到色彩,这是缘于小时候母亲用食物教他认识颜色。母亲从不认为他该屈于全盲,而放弃接触本以视觉才能体验的事物。她经常带伸行去看烟火或参观美术馆,边欣赏边替他解释颜色以及形状,这使伸行逐渐能够在脑海中将外界不同的事物,以形形色色、多采多姿的方式想像呈现。

辻井伸行台北钢琴独奏会

7/26  19:00 台北 国家音乐厅

INFO  www.avex.com.tw/tsujii2014/

因其独特的生命经历,加上才华早发青年时期即荣获国际大奖,辻井伸行目前已于国际乐坛领有一席之地。今年夏季旅行演奏,虽非初次造访台湾,他仍对这趟旅行有兴致盎然的期待,「我非常喜欢品尝食物,旅行的乐趣之一就是吃当地特有的料理,台湾的料理真的十分美味,使我引颈期盼。」

以食物认识颜色

极具舞台魅力与亲和力的辻井伸行,法国钢琴家贝洛夫(Michel Béroff)曾对其大力称赞:「伸行的演出富有深度、色彩与对比,是真正的音乐。」伸行出生即全盲,感官经验中并无颜色的认知概念,但聆赏者莫不由伸行的音乐中感受到色彩。不禁令人好奇,「音乐中的色彩」对辻井伸行而言是什么?没有看过色彩的他,如何做到的? 

 辻井伸行说:「小时候母亲用食物教我认识颜色,例如香蕉是黄色、苹果是红色。正因为如此,我曾经误以为世间所有的事物都有颜色,有一次甚至问母亲:『今天的风好舒服,是什么颜色?』她从未思考过风的颜色,所以对我的疑问感到惊讶,但似乎蛮喜欢这种想法。她从不认为我该屈于全盲,而放弃接触本以视觉才能体验的事物。她经常带去我看烟火或参观美术馆,边欣赏边替我解释颜色以及形状,这使我逐渐能够在脑海中将外界不同的事物,以形形色色、多采多姿的方式想像呈现。」

母亲发现其音乐天赋

许多人好奇辻井伸行的音乐天赋是否承自双亲。他的母亲的确音感极佳,但双亲未曾接受过任何专门的音乐教育,也未正式学过乐器。倒是亲手照顾伸行的母亲,细心的陪伴与观察,发现了辻井伸行的音乐天赋。「 母亲在我八个月大时发现我能分辨出萧邦《英雄波兰舞曲》的CD专辑中各个演奏者的音乐的不同,觉得我喜欢音乐,便在我两岁时帮我买了一组玩具钢琴。」他说,「当时她脑海中并没有想将我栽培为一位钢琴家,因此也没有特地教我钢琴的弹法。然而那年的圣诞节,她在做菜时哼了一曲〈Jingle Bells〉,我竟然立即有样学样地用钢琴弹出那首曲子。之后每逢母亲唱歌,我就试著用钢琴重现,乐此不疲。」

聊到音乐世界有如此多不同特质的乐器,如果不是弹钢琴,辻井伸行会选择什么乐器作为表达自己的工具?他说:「 小时候曾因听到电视播放的小提琴演奏受到感动,进而学过小提琴。第一次拉奏时发现与电视听到的弦声天差地别,吓了一跳,之后随著练习逐渐进步到能拉出《韦瓦第协奏曲》的水准。但对我而言,钢琴较能弹奏出多采多姿的声音,音乐的诠释幅度也较广,所以最终选择了钢琴演奏。」

透过亲身的音乐学习经验,辻井伸行分享自己如何读谱进而练习新曲子的方式。他说:「虽然现在有点字乐谱,但若要阅读复杂的和弦则十分吃力,许多曲目也尚未有点字版本,制作起来费时耗力,所以我会先请老师用特殊方式将乐谱上的音乐资料录进录音带后,再进行背诵乐谱。为启发视障者音乐潜能,我认为因材施教十分重要,像我就非常幸运能遇到好老师。」也正因为因材施教这个信念,辻井伸行选择进入上野学园大学,而非位于世界其他国家的音乐院,「我会选择进入上野学园大学,是因为当时该校有一位我十分尊敬的钢琴老师,希望能接受他的薰陶。」

期待呈现成长后的自己

自幼年首次独奏会,到国际大赛夺魁至今,辻井伸行已历经无数场音乐会演出,「我喜欢别人聆听自己的演奏,每次公演都令我十分愉快,平时公演开始前也不太会紧张。」最令他难忘的是,「二○一一年卡内基音乐厅举办首次公演时,距离开场时间尚早,我就开始催促想要快点上舞台、快点出现在听众面前,周围的工作人员都显得十分惊讶。当时等待出场的心情真是忐忑不安,一旦开始弹奏后就完全能够集中精神,最后顺利弹完,也使我更加有自信。」辻井伸行继续说:「台北的听众向来温暖且充满热切的心意,音乐厅的设备也非常完善,希望这次也能尽兴地演奏。」

辻井伸行演奏过无数精采的钢琴作品,最喜爱的作品是什么? 他说:「要挑出一首自己最喜爱的真的很困难,我觉得在每个时刻弹奏的曲子即是当下最钟爱的作品。此次台北演出前半段弹奏拉威尔的《夜之加斯巴》Gaspard de la nuit,是我今年首次在公演中弹奏的曲子,无论在技术或音乐诠释的层面上都具备高难度。我在学生时期因兴趣驱使下曾经特别钻研过,但为了达到自己目标的水平,目前仍每天加倍练习,希望台北的听众能满意。后半段要弹奏萧邦的《钢琴奏鸣曲第三号》,是萧邦三首钢琴奏鸣曲中内涵极为丰富的名曲,同时也是我在二○○五年秋天挑战萧邦国际钢琴比赛时弹奏的曲子。虽过了将近十年,至今仍记忆犹新,希望这次能呈现出成长后的自己。」

岁月淬炼能艺术的极致表现,面对未来十年,辻井伸行的计划是什么?「我希望未来十年能更加努力认识不同的作曲家及他们的作品,在持续增加演奏曲目的同时,也深化对它们的理解。」如果到了五十岁时,会希望已完成哪些事情?他认真地表示:「音乐是条永无止尽、没有终点的路,我会继续努力学习、力求精进。」

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人物小档案

  • 1988年出生于东京。7岁时,于「全日本盲生音乐大赛」乐器部门钢琴组获得第一名。10岁时和交响乐团共同演出,正式出道。
  • 2005年以最年少身分参与了于华沙举行的「第15届萧邦国际钢琴大赛」,获得「乐评特别奖」。2009更在「第13届范.克莱本国际钢琴大赛」中获得优胜。
  • 2011年从上野学园音乐大学演奏家课程中毕业,同年在卡内基音乐厅举行独奏会。曾合作对象包括阿胥肯纳吉(Vladimir Ashkenazy)、格吉耶夫(Valerie Gergiev)等,并参与英国「逍遥音乐节(The Proms)」演出。
  • 个人录音及创作专辑已超过十多张,近期担任电视、电影主题曲创作,更获得日本多项大奖。
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