PAR 表演艺术杂志

泛蓝的光线自舞台的一角漫延开来，寂静中舞者的身体开始轻缓地波动，七名舞者的手肘相触而流转，他们无碍地牵引著彼此的肢体，时而卷裹、时而张扬。他们身著及膝长裙，色调内敛，行止宛如深沉的修行者，而当他们两两并肩前行，则又仿佛朝圣者的行列。他们的涓滴终究转为奔腾，他们的动作任意而狂放地挥洒于整个空间，一波未平一波又起，丝毫不留予人喘息的空间，直到筋疲力竭而终至停息、安歇。

甫于水源剧场首演的《长河》是一支高度写意的舞作，而其中的意境直接诉诸舞者身体的流转形塑，毋须假借其他象征或联想。终于我们看到编舞者林文中选择回归单纯的肢体，成熟地锻造舞者的身体，描绘了一首如诗又如画的作品。整场演出舞者们不发一语，却令观众屏气凝神。

主题单一但层次丰富

所谓的舞蹈作品，依附于一个有著起点与终点的时间向度上。在起点与终点之间，舞者们的身体动态构成作品的主要内涵。然而在有限的时间内所构成的作品当中，观众们从舞者的动态中所感受到的，其实凝缩了所有的舞蹈训练长期累积的能力：编舞者的美感蓝图、编舞者和舞者的动觉知能（kinesthetic intelligence）、与舞者们的肢体表现力。一支令人动容甚至兴奋的舞作，这三者缺一不可。《长河》之所以引人入胜，也是如此。

首先，《长河》的主题单一但是层次丰富，在视觉的调度上（服装和灯光），林文中做了智慧的简约选择，除了后半即将迈入尾声的段落之外，舞作得以维持一贯的深沉与内敛调性，和主题引发的感知水平相符。这里不得不佩服灯光设计（宋永鸿）和执行的细致，一旦灯光的设计简约之后，舞台得以让位给舞蹈真正的主角，也就是身体。而在场景与场景的过渡之间，渐进式的灯光变换几乎与舞者的位移完美同步、呼吸一致。至于舞者们的服装也是清净的一服二式（或许也因编舞者没有留太多空档给舞者更衣），单一的形式却更清楚地看到舞者们大汗淋漓之后服装色痕的变化，舞者精力施展的结果一目了然。

在舞台的空间运用上，林文中运用背幕将水源剧场的舞台比例改变，制约了整支舞作的动态空间感，看似一种精密测量后的结果，其效果不俗。河流给人的视觉感知往往是延伸的，长河理当更应如此。加大了宽深比的舞台，更加衬托出舞者们的横向位移所带出的饱满感，虽然是七个人的演出，但在关键时刻舞者溢出空间的效果却很突出。

舞者表现令人目不暇给

然而，整支舞作最能抓住观众视线的绝对非舞者的表现莫属。七名舞者中有六名毕业自北艺大舞蹈系，且是前后期的学长姐学弟妹。他们的背景相近而素质整齐，林文中彻底善用了舞者们身体已经装备好的接触即兴、放松技巧、武术等，使之交融于其精巧设计的动作流。加上舞者之间的默契充足，演出经历丰富，所以我们看到舞台上的七名舞者，独舞时人人皆是大将，但是群舞时整体感亦毫不逊色，整场演出肢体的竞合精采绝伦，令人目不暇给。若干舞者的个人肢体强度和色彩格外鲜明，特别是吴承恩和林沛芬，在编舞者赋予的个人角色之上，得以充分挥洒其能力。

千里马不能没有伯乐，一个成功的编舞者，无非就在于透过独特的动作编排，诱发舞者们的身体能量和群体动力，并构筑出一个无法切割的能量场，借以实现并贯彻其构思。就整支舞作的编排而言，林文中成熟地掌握了动作的节奏，并循序地运用不同人数的舞者组合与空间配置，使舞作于缜密的结构中进行，手法熟练却不落俗套。至于结尾前的高潮，显示出编舞者的肆意和爆发力，也是对舞者体能的一大考验。《长河》一作的副标题「身体最长的一天」，至此真真实实地可被感受到。

期待舞蹈创作的长江大河

综观整场演出，各项要素各司其职，可说是恰如其分。比较美中不足的地方在于音乐。由李世扬设计的音乐段落，大多贴近舞蹈氛围，然而某些段落过于带有民族色彩（如东洋风），则和舞作的超越性格扞格不入，也干扰了观赏的感知。卡到音乐团的音乐录制播放结果，则在某些高音处显得不够细致，钢琴独奏部分的音响则过于扁平，只能说是瑕不掩瑜。期望未来能有一天，《长河》能有现场配乐，或能带入更高水准的视听感知效果。

在成功的演出之外，由节目单可以得知，林文中把《长河》当成一项宣言，一项攸关舞团定位与企图的自我期许——朝大剧场迈进，不论就林文中个人、或是台湾整体现代舞蹈的生态而言，这是令人振奋的一个声音。长期以来台湾的专业舞蹈实践由于高度专业化与资源零碎化，创作和演出规模与企图日渐缩小，形成一种彼此瓜分厮杀的自我设限局面。另一方面，在永远的一团（云门舞集）和中型舞团之间，有著一道看似难以跨越的鸿沟、甚至是令人担忧的断层。虽说艺术的成就和演出的规模之间并无等比关系，但是作品的格局仍是有意义的指标。《长河》一作的掷地有声，也在二○一四的台湾舞坛激起了涟漪，期待林文中与更多创作人才奋身而起，串起台湾舞蹈创作的长江与大河。