文学底子深厚的欧利维耶．毕，受到求学历程影响，欧利维耶．毕的剧本创作具有强烈的文学性与哲学性，尤其本身虔诚的天主教信仰，使得作品里常流露宗教意象或末世般的想像。他取材广泛，时事、访谈、杂感等，都可以拼贴成剧本。然而玩弄形式并不是他主要的考量，而更强调回归文学本身，以诗体文学追问生命宇宙之真理，以剧场形式与古今世人对话。
欧利维耶．毕成为一位剧作家并非偶然。他曾就读高等学院的文学系预备班、国立高等剧场技术学院（ENSATT）、国立高等戏剧学院（CNSAD），乃至天主教大学哲学系与神学系等，不但自年轻时打下深厚文学底子，更对剧场演出所需文本有清楚概念。一九八八年，巴黎拉丁区的小剧场上演其剧作《柳橙与指甲》Des oranges et des ongles。这位时年廿三岁的剧作家，从此注定要在法国当代戏剧史上留名。
强烈的文学性与哲学性
受到求学历程影响，欧利维耶．毕的剧本创作具有强烈的文学性与哲学性，尤其本身虔诚的天主教信仰，使得作品里常流露宗教意象或末世般的想像。许多评论因此认为其作品带有几分保罗．克洛岱尔（Paul Claudel）的色彩。然而，如果身为外交官的克洛岱尔在剧作里以东方哲思为出发点，借此强化个人宗教信念，那么欧利维耶．毕公开的同志身分，使其剧本在宗教意味之外，往往更多了几分诘问既有体制的力量。作家立场直接影响作品内容：血腥、暴力、同性恋、乱伦、扮装等让卫道人士气得跳脚的主题，在欧利维耶．毕的剧本里从来不是问题，反而让读者在激情之后得到升华，从而反思人性终极救赎的可能。
欧利维耶．毕的剧本取材广泛，时事、访谈、杂感等，都可以拼贴成剧本。然而玩弄形式并不是他主要的考量，而更强调回归文学本身。他曾表示，语言是舞台中心所在，剧场作为手段是为了寻找一种新的戏剧语言，从旧的语言里吟咏出新的歌声。固然欧利维耶．毕并不反对当代流行的影像或者所谓的意象剧场，但是对他而言，剧场上可见、可用的元素，无一不是为了彰显语言的本质。在剧作《征服者》里，一名以「沉默」为论文主题的教授，因此将他最好的学生集合起来，借以召唤出文学的诗意。
就风格而言，欧利维耶．毕的剧本每每融合散文、韵文与歌曲，堆叠繁复意象，读起来常带有诗剧的韵律感，然而又不时穿插天马行空的呓语，使得剧本基调突然转为闹剧。在这种时而崇高，时而俗白的情调里，欧利维耶．毕的剧本常在不同的极端之间冲撞，承载著饱满盈溢的情绪，挑战读者承受情感宣泄的能耐。爱好此道的读者享受得淋漓尽致，厌恶此味的读者则鄙夷为洒遍狗血。
以诗体文学追问生命宇宙之真理
简而言之，欧利维耶．毕的剧本中心是「诗」，也就是西方戏剧起源希腊时代的诗人精神，以诗体文学追问生命宇宙之真理，以剧场形式与古今世人对话。在欧利维耶．毕的剧本里，常有角色是以抽象的概念为名，通过剧情的安排，让相关的哲学概念逐次浮现于舞台乃至观众的思辨里。在《喜剧幻象》一剧中，甚至安排「早逝的诗人」一角，无疑就是当代另一位伟大剧作家拉高斯（Jean-Luc Lagarce）的化身；而拉高斯的剧本之所以为当代法国读者重视，也正是因为他以文学本质为追求，抽丝剥茧还原了语言本身最质朴的丰富性。
欧利维耶．毕卅岁时，以《女仆：永不终结的故事》La Servante (histoire sans fin)系列首度受到法国各界肯定。全系列共包括五个剧本，一九九五年于亚维侬艺术节演出，历时廿四小时。剧情叙述年轻女孩玛特受到天使启发，于是将四名朋友送往世界四方，寻找天使托付的秘密。经过漫长的等待与奉献，四名朋友带回给玛特的只有「经验」。在这部史诗般的长篇剧作里，欧利维耶．毕不断挪用经典戏剧台词与情节，直接向剧场大师如莫里哀（Molière）、莎士比亚、惹内（Jean Jenet）等人致敬。每一个后起的剧作家，其实正像等待启迪与经验的玛特，在永恒的戏剧艺术面前如同一位谦卑的女仆。
将戏剧视为神圣的事业，让欧利维耶．毕在世纪之交，陆续写出《欢欣的启示录》、《给年轻演员的使徒书》等剧本。另一方面，他从一九九○年代后期起，开始将格林童话改编成大人小孩都能看的儿童剧。例如《少女、恶魔与磨坊》La Jeune Fille, le diable et le moulin，系改编自《没有手的少女》；《真未婚妻》的剧中人物则包括被虐待的年轻女孩、狠心的后母，及忘恩负义的王子。在看似童话的情节里，剧作家挖掘残酷黑暗的面向，暴露大人世界里的各种精神与物质暴力。
提炼出当代的悲剧精神
欧利维耶．毕近年剧作仍维持一贯主轴，冀望回到古典悲剧的源头，提炼出当代的悲剧精神。就写作形式而言，角色的长篇独白愈来愈多，有时不免是剧作家个人意见的代言人。二○○七年出版的《土星之子》，构想来自希腊神话：巨人克洛诺斯吞食诸子，所幸宙斯被大地之母藏匿幸免于难。《土》剧剧情描述报业钜子萨度恩（即法语「土星」之意）晚年，面对私生子与亲生子女之间争夺继承权的故事。在古典神话的基调下，剧作家意图推演出衰老法国的弥赛亚。充满文学指涉的字里行间，虽不乏剧作家对历史与政治的反思，但在表现手法上极度渲染血腥、兄妹乱伦、儿子色诱父亲等剧情，一般认为是迄今为止欧利维耶．毕最阴郁黑暗的一部剧作。
二○一四年夏天，欧利维耶．毕推出最新剧作《奥兰多，或迫不及待》。剧情以年轻男孩奥兰多寻找生父为主轴。每一个可能是他父亲的人，都象征一种戏剧形式（如政治悲剧、情色喜剧等），而每一次他想方设法诱惑生父时，其母又暗示他另外的线索。从剧情铺陈不难看出，欧利维耶．毕心心念念的，仍然是对戏剧本质的追寻，以及后人面对过去种种文学继承，迫不及待要在历史洪流里确认自我定位。综观欧利维耶．毕近卅年的剧本创作，可说主题无他，不外乎就是「戏剧」本身，堪称是一位用剧场写戏剧的剧作家。
