PAR 表演艺术杂志

去年夏末，已可发现《明年，或者明天见》的DM出现在各大艺文场所。DM主打坚强的演员阵容：莫子仪、谢盈萱、高英轩、蔡佾玲；再仔细看，半年后（今年三月）才要演出，一演十二场。

甫于二○一三年成立的杨景翔演剧团，第三号作品就要攻下至少六千张票。据说，在申请补助的面试中，也有评审委员对此举感觉「冒险」。不过，这个从二○一三年就展开的规画，可说有备而来。

我们在做的，是「把中间撑大」

虽然号称新团，实际上，导演杨景翔已透过多年来与其他剧团的合作，累积了为数颇丰的好评创作。

除了专注于创作本身，他的目光也看向观众：「《我为你押韵—情歌》感觉很通俗，但形式有拼贴、跳来跳去的。可是台湾的年轻观众很快就能接受，根本不需要解说。《档案K》做相对冷僻的科学题材，但卡司好，演前一个月，票就卖完了。」及至受到果陀「爆米花剧场」系列邀演的《萝莉少女》，他更从现场多数为非剧场观众的年龄层与观戏反应中体会到：「真的接触到不一样的观众了，尝试到什么叫做『目标族群』。」

杨景翔说：「我们在做的，是『把中间撑大』。对我来说，要把市场撑大，不是一味去服务观众，让他们看愈来愈商业性的演出；而是在中型剧场的规模，做带有实验精神的通俗剧。这一块目前做的人不多，但是观众是可以接受、也抱有期待的。」

带著自己的行销公司、制作这出戏的尚安璿指出：「有过数据统计，整个大台北地区的艺文观赏人口，大约一万多人。台北、新北、桃园共五百多万人，一万人其实真的很少，很有机会再成长。现在大家可以勉强糊口，如果这一万人，一人拉一个人进剧场看戏，市场就能翻倍、饼就有机会做大，就有机会尝试更多不同路线。」

搭配售票期程的行销节奏

除了剧场观众，他们希望拉进更多「潜在艺文人口」踏入剧场，于是和诚品书店、华山1914文创特区进行异业结合。诚品从去年九月定点广告露出，也在全省店内播放广告影片，并协助寄发EDM。一月底到二月，他们在华山，从本戏的「爱情」主题出发，做装置展、办工作坊，甚至在周末傍晚连结塔罗占卜与创作讲座，期待接触不同族群。

票价分为五百、八百、一千、一千五百。一千五百元票券主攻演员粉丝，坐在距离最近的摇滚区，附赠节目书、笔记本（戏中关键物），以及为《明年，或者明天见》量身打造的专属保险套。五百元票券锁定学生族群，也因为本戏发想缘起的《明年此时》与《备忘录》，都是表演相关科系（或想要进剧场的）学生都不陌生的剧本。一千、八百元票价乍看不很可亲，但别忘了他们的七五折早鸟方案。

网路行销搭配售票期程：前期曝光除了剧团的脸书粉丝页、买广告，也请其他友好剧团协助转发讯息，去年十月底前，早鸟让票房冲了五成；十二月中到一月中，估算票房可能停滞的一个月内，他们以google网路关键字行销和两厅院广告，维续一定的售票节奏；耶诞前后三天限定的全面八折，也带起一些效益。二月初，票券售出八成，宣布加演两场。

那么，十四场之后呢？尚安璿说：「这次是『终极版』，之后可能会做『轻版』，可携带出国演。」但是，「做长销，像硬体、人事费，都要一整个月的成本，若场租无法降低，这件事做不成。目前，台北真的只有水源办得到。」

杨景翔也回应：「台湾一直很缺中型剧场。很多导演从小剧场直接跳大剧场，很辛苦。有时候不只靠创作者，包括行销制作团队，都没有经验可供支持。前几年一直谈表演艺术人才断层，我觉得最大的问题是『空间』，造成没有尝试的可能；只剩输赢，没有培养。但其实很多在做戏的人，需要慢慢来。」