以制作「温暖都会人心」音乐剧为主的「天作之合剧场」，前年成立后推出《天堂边缘》、《MRT》两作，都以长销剧模式演出。执行长廖又臻表示，为了分摊成本，冲多场次势在必行。而实际操作经验也告诉他们，「若要打开更多市场，表演艺术必须平易近人」。从品牌建立、操作的概念切入，天作之合很清楚，主动培养观众、拉长经营时间，是必须的投入。
天作之合剧场《黑胶男孩》
4/17～19 19：30
4/18～19 14：30
台北 国家戏剧院实验剧场
INFO 02-89787488 转888
二○一三年，「天作之合剧场」正式成立，以制作「温暖都会人心」的音乐剧为号召。从题材到制作规模，他们都想拉近人与人之间的距离——希望以中型剧场的规模，制作让普罗大众都能轻松欣赏的，有质感的音乐剧。
「我们每出戏都是长销剧啊！」天作之合剧场执行长廖又臻这么说。这是他们对于推出作品必定「禁得起考验」的自信，也是期待剧团要能长久、稳健、自给自足的考量。
音乐剧的成本确实比一般舞台剧高。从大剧场做到中型剧场，廖又臻也说：「虽然做小，但硬体设施的成本没差多少。我们原本就设定要冲多场次，分摊成本。」于是，创团作《天堂边缘》每场座位四百席，就在水源剧场连演了十六场。
要打开市场 表演艺术必须平易近人
尽管廖又臻、冉天豪（天作之合剧场艺术总监），都在音乐剧圈打滚多年，面对新剧团、第一个演出、十六场，他们坦承：「还是会焦虑」。于是他们从先前累积的人脉著手，想办法谈企业包场、包票。结果正式对外售票前，卖完六场包场。其中大部分观众，是第一次走进剧场。廖又臻说：「来的都是企业员工、客户、贵宾。我们原先以为这出戏的观赏族群在廿至五十岁间，没想到，来看的小朋友会和台上互动，六、七十岁的退休族群也看得很投入。我们发现，若要打开更多市场，表演艺术必须平易近人，可以带全家人来看。」
「这是增加接触点的方法之一。」冉天豪补充：「从创团到现在，我们也做了大量巡回的讲座型音乐会，学校、企业、扶轮社……透过大大小小、各式各样的讲座，慢慢建立起一些基本盘。这一块比较耗费时间、人力资源，但也是开拓新观众的实际方法。主动找接触点，让别人有机会知道我们在做什么。」从品牌建立、操作的概念切入，天作之合很清楚，主动培养观众、拉长经营时间，是必须的投入。
坚持票券无折扣的他们，唯一例外，是推出学生专案：「黄金种子」。为了培育五年、十年后的「核心观众」，他们邀集企业支持专案，让没钱看戏的学生，用一百元买六百元的票，三百元买八百元的票，「由企业买单，剧团不会亏损，学生也知道是有人帮他出钱，让他做艺术教育的黄金种子。」
目前最大困难 还是欠缺场地
然而，廖又臻直言：「目前最大困难，还是场地。」想做长销剧，除了水源剧场提供场租优惠，其他场馆，演出团队若要连演超过两周，多连档期都申请不到。
场馆的适用性，也是另一大考验。二○一四年，《MRT》在松烟文创园区演了两次、各两周。「多功能展演厅」除了椅子，没有任何规格化设备，甚至因为是古迹，地板、墙壁都不能挂、不能钉；一号仓库连椅子都不提供，在隔音差、场地限制下，必须加设更多组喇叭，才能接近理想的音场效果。而这些，都是成本。
要谈「长销剧」的成功范例，多数人可能马上思及百老汇的音乐剧，或者，观察经过多年深耕、现下成果耀眼的南韩。以音乐剧来说，在国外，长销，是常态。在台湾，廖又臻、冉天豪继续聊著：「我们几乎要将剧团以公司经营来看待，才能达到长久经营的目标。」「不知道创团第几年，可以募资自己盖剧场？」「或许，当台湾开始出现民间剧院的时候，剧场才开始成为一种『产业』。」
《黑胶男孩》 在虚拟世界寻找当年的自己
去年连推《MRT》与《天堂边缘》两出长销剧，今年，天作之合推出小型的独角音乐剧《黑胶男孩》，由演员黄士伟独挑大梁，以单人表演的形式，先在实验剧场试水温。
故事始于一首网路爆红的歌曲《男孩不哭》，引发了各界网友、发烧友的热烈讨论、肉搜：当年录制这张传奇黑胶唱片的歌手「沙格利」究竟是谁？为什么这首「神曲」与旧仓库里等待丢弃、从未发行的黑胶唱片有关？就在各界乐迷纷纷讨论、肉搜之际，老唱片行间的流言蜚语再次流传，电视媒体见话题心喜穷追猛打，号称原唱者的同学开始投书爆料……
冉天豪形容：「当大家都在虚拟网路上，寻找这位黑胶时代的歌手，从另一个角度看，其实也在找回当年最真实的自己。」剧中，他将以一九八○年代的复古舞曲，打造华丽的音乐风格。
二月初，本剧连同加演场次全数完售。廖又臻说：「这出戏颠覆以往的制作方法，从演员自身故事背景出发。期待未来能以不同规模，再到不同场地演出：校园、咖啡馆、Live House、小剧场，甚至电影厅、户外广场、企业团体会议室、演讲厅，都是可能选项。」看来，国家戏剧院的实验剧场，可能只是传奇歌手「沙格利」的第一站。（朱安如）
