从《理查三世和他的停车场》到《理查三世》，王嘉明的舞台与音乐几乎是「打掉重练」：舞台以中古欧洲特有的解剖教室为概念，U型观众席上群众演员数十人跟观众对坐，搭配即时影像与复杂动线，多元演绎历史角色；音乐部分则让现场乐团上阵，玩尽「配」的概念，音乐和戏紧紧咬在一起，让观众赞叹多么精准，巨细靡遗……
鲜少有戏像王嘉明的《理查三世》，再次演出，从外衬到内底全都换了，短短一年而已，两个版本竟能如此差异，改变幅度之大，从戏名便可窥见端倪。和北艺大学期制作《理查三世和他的停车场》相比，戏名换成神秘怪诞的数符代号“R3”，停车场也拿掉了，舞台也改成中古欧洲特有的解剖教室。解剖教室正中央摆著一床手术台，呈现及展示解剖过程，像莎剧院又像竞技场，主刀者一边讲解一边示范，观众绕著圆型入阶梯席，以手术台为圆心，观众入席，像法庭旁听，像学生听课。死者再死一次，开肠剖肚，观者又惊又怕，悻悻然台上被剖开的不是我。
台上搭起解剖教室 看与被看与戏结合
「嘉明去年从欧洲玩回来，丢了四张解剖教室图片给我，其中有我去过的柏林解剖学校。我联想到上海世博德国馆，上网一查，没错，德国馆的设计概念也是取材解剖教室。」舞台设计高豪杰谈起创作历程，看与被看，操纵与权力，中古欧洲、莎剧和幻术，解剖示范和配音、操偶，每条线索都和戏巧妙一拍即合，新版舞台定案，台上搭起一座U型观众席，群众演员数十人跟观众对坐，前后包围台上实境秀。
高豪杰与王嘉明接连几档演出合作，已有相当默契，总是乱聊出发，再是大量资料你来我往。王嘉明的戏和空间关系紧密，舞台雏型搞清楚了，排练场的大家工作才更顺畅。「欧洲有很多这种形式实验的莎剧，能找到的资料我都丢给嘉明参考，不回就是不要，没兴趣，继续找，继续丢，慢慢就会找到共识。」高豪杰说，去年欧洲也有一出《理查三世》，三百六十度即时影像，演员绕坐大圆桌，身后一堵电视墙，甚至档期都硬撞北艺版，「我跟嘉明开玩笑说：你们是不是互抄？哪有这么巧！」
「这次制作难处在于规模真的太复杂，半圆型舞台、观众视线受阻的问题，还有群众演员和现场乐团位置要安排。嘉明还想要地图经纬度的感觉，演员不只左右出场，还有上下、前后出场，加上魔术、即时搭配影像，太多细节要做」。多次整排和试搭台，改了又改，施工用舞台图终于定稿，下一步就要进工厂实作，进场搭台，如火如荼剧场周。高豪杰说：「在台湾，舞台图画得好不代表做出来就好，一定要去监工。北艺版是学校制作，设计跟技术都有专门老师助教负责，但外面制作一定要自己盯。」
音乐反应每个动作 把「配」的概念玩个透彻
不只舞台大变脸，音乐设计也颠覆了北艺版以挪用古典符号为主、较重烘托氛围为主的交响形式，让以爵士乐为主的七人现场乐队走上舞台，让观众亲眼见证「配乐」过程。音乐设计柯智豪回想当初，因为北艺学生演员男多女少，身体声音表现不若想像，嘉明念头一转，化危机为转机，把演员变成偶，玩起了操偶跟配音，演员在台上宛若黑子，个人色度拉低面孔揉糊，观众几乎看不到演员特质，「这次换了一批经验丰富的演员，戏长出新样子。我心想，既然演员这么活，为何不让活的乐手上台一起玩？」两厅院有音乐厅也有戏剧厅，戏剧和音乐本是各有深厚历史丰富内涵的艺术种类，但一般剧场作品可能碍于预算或技术考量，很少让现场乐团登台配乐，「剧场是活的，音乐也是，现场配乐应该要被正规化，两者可以有更多合作可能。」柯智豪说。
因应戏中无所不在的配音形式，不论旧版新版《理查》，操纵和代言一直都是核心概念，角色始终只是衣冠组成的空壳，谁都可以填进去自我满足当一天国王，谁上位都一样，说著一样的对白。很政治，很隐喻。柯智豪说：「我跟嘉明一直在讨论『搭配』是什么？演员帮角色配音，乐手帮戏配乐，诠释权如何转移？繁复韵文如何对应配器和乐句？一层又一层，我们要把『配』的概念玩个透彻！」call & response，场上每个动作音乐都要有所反应，音乐和戏紧紧咬在一起，必须让观众赞叹多么精准，巨细靡遗，「音乐在剧场通常拿来当作时间刻度，让表演者知道现在戏走到哪，但这只是《理查》的基本款，我们要做的更满，更细，像《鸟人》电影配乐那样，一套鼓也可以做得很完整很精采。」
现场乐手爵士即兴 瞬戏万变戏剧情境
爵士乐够活，即兴空间大，很有弹性，跟这次的戏很合拍，但你不只可以在《理查》里听爵士，三小时戏加上现场乐团，当音乐会来看也没问题，各种曲风轮番上阵要你耳目一新。「这次应该要出原声带，音乐实在太怪了。管乐击乐群外加一位DJ兼指挥。你可以听到开城门时站两排长号手那种经典宫廷乐，有曲风易辨识的歌舞音乐，有实验声响和电音，有四小节迪斯可转古典再转嘻哈不知道要转到哪里去的转场乐，什么都有。」柯智豪找来包括五月天演唱会管乐手在内、常合作的几位流行乐手，借重他们大型演唱会练就的即兴本领，临机应变场上瞬戏万变戏剧情境。
然而，现场配乐好玩归好玩，制作却也更加复杂，如何协调统整，考验彼此专业能力。柯智豪将创作过程分为两大阶段，先完成音乐基底和调性，等排练场确定配音形式和戏的走向，把戏的形式与内容和乐手们说清楚了，再带乐手进场看排，「因为他们没什么剧场经验，所以有点怕彼此想像理解不同，看排前后都要大量沟通。」确认彼此认知同步之后，柯智豪会放胆让乐手进场即兴，若方向不对再视情况下指令，甚或直接写曲，一步步完成三小时的作品，「这次装台时间只有一周，不知道会有甚么状况，只能尽量做好准备，很刺激！跟嘉明合作就这点有趣，每次都出一堆怪题目给我，好像搬石头砸自己脚，难得要命。可是真的太好玩了。」
