PAR 表演艺术杂志

身兼舞蹈理论家、 策展人、艺术家的瑞典编舞家马丁．史班科博格（Marten Spangberg），去年由纽约MoMA PS1美术馆委托制作，近期在各大艺术节和美术馆巡回的作品《英语物质》La Substance, but in English。

《英语物质》在接近行为艺术的编舞表演当中以舞蹈为经验思考社群媒体和非物质劳动，探讨网络新科技在我们日常生活中与世界互动时扮演的角色，却同时完全不是运用新媒体的编舞作品。而史班科博格十多年来的创作主题脉络，实与去年台北双年展中广泛讨论的「思辨唯实论」（speculative realism）高度关联，读者可借此一探他的编舞实践及「唯实论」与身体的关系。

闪亮物件的表演

《英语物质》的整个舞台布景即是个充斥著装置物件的环境，布景是一块块手工拼凑的补缀地毯，波希米亚嬉皮拼贴，香奈耳、YSL、GUCCI等耀眼闪烁的商品名牌符号的泛金色墙面，半空几片巨大的闪亮大麻叶吊饰，而与观众席等高的整个舞台铺满银色太空保温材料，光鲜亮丽萤光闪亮，地面四处散落布料衣物，啤酒、提神饮料（红牛、蛮牛之类）等各式饮料堆，巨大的试管、瓶瓶罐罐装著人工萤光的化学饮料液体，狂欢过剩的多重感官迷幻刺激体验，拼贴堆叠满溢的文化内容，场边的烟雾机不时排出莫名气体，整个空间隐隐弥漫著药物加酒精的味道。而从标题中提示的「物质」，即可明显看出这些物件与四个半小时的马拉松表演中的八个舞者和一个DJ占有相同的重要性（同时我们不禁想到法国编舞家杰宏．贝尔Jérôme Bel一九九四所作，运用大量物件、舞者不跳舞而只操作移动物件的《作者定名》Nom donné par l’auteur） 。

轰趴中的醉人音乐和化学物质

现场DJ的音乐大量拼贴电音、R&B嬉哈和主流流行音乐，也重复不断出现电脑中大家熟悉的来信提示音、操作错误的声音等，随时提醒我们有程式在背景执行，有软体正在控制著台上这一切。舞者大部分的时间只单纯执行一些简单的「行为」，甚至是单纯地坐在场上如同道具布景或台下观众，时而拿手机自拍，时而随音乐起舞 。整场表演虽然表面上看来非常即兴，但从少数群舞仍可看出实则经过极仔细编排。而且除了随音乐起舞之外的一切动作都放到极慢，弥漫著仪式的氛围，酒精、提神饮料加药物的性感派对。舞者不少喝饮料的动作，啤酒在手间传著，甚至一边嚼口香糖一边表演。

为点出化学物质进入体内，（亦可参考法国编舞家 波依．夏玛兹Boris Charmatz二○一四的作品《吃食》Manger 中每个舞者皆用嘴表演吃纸）舞者们操弄把玩似乎是食物的物质，或使其发生膨胀冒泡等化学变化，把莫名的粘稠胶状物质倒在头上脸上，更如小孩般在满地的人工色素透明果冻上打滚，将身体皮肤与药品的接触放到最大。对人体而言，使用提神饮料或药物都是以摄取化学物质控制脑力，从蛮牛到咖啡等饮品使人注意力集中促进工作效率， 而抗忧郁等药剂更是调整心智状态， 使人维持在工作适任状态。在当代加速资本主义下，资讯机器已达到令人痉挛的工作节奏，一切都太多太快，资讯与情绪同时爆炸。在表演中电子舞曲加速的节奏下，舞者刻意放慢的动作更是匡现文化（音乐）产品或化学物质（饮料）对情绪对脑力、对工作的影响，能量高低对工作对生命的重要性。

身体内外的剧烈改变

不论由体内或体外，表演中都极为强调身体的变化，体内使用化学物质从生理上改变身体，体外则借由服装和化妆改造身体。大量慢动作的场上换装，混搭层层堆叠不同风格的服装在身上。大量萤光的暴露劲爆体育服饰和满是赞助厂商商标的衣服，加上舞者面无表情的缓慢动作，时而使人有古怪服装走秀的错觉。舞者在台上也互相化怪妆，化假胡子，群体变身，性别跨越。当中一舞者的角色较为鲜明，是个屡屡摇铃的法师，雌雄难辨的红眉中性道人（令人很难不想到僵尸电影 ），同时是也是萤光绿手指的炼金术士 。一段以法师为中心的群交派对场面，众人动作刻意地批判指射媒体中标准化的性爱狂欢动作。

表演除了像调酒般调著化学物质，炼金术派对同时也「调」各式文化，拼贴各式抽象符号。加乘的效果引发巨大变化，大量喷出。表演最高潮是一场射精仪式，场中央一男一女两人动作一致，各捧一大瓶可乐左右并排跪坐地上，瞬间，可乐大量喷出射在两人脸上。一如资本主义的生产原料是亢奋、是勃起、是执爽（jouissance），将性能量转换为劳动产出，是当代社会至关重要的工作课题。

文化物质，物的网络环境

相较于活在自然中的古人，现代人活在层层堆叠拼贴的文化中， 在各式媒体、网络建构的世界中，抽象语言符号就是我们的住所。表演中的电子舞曲、黑人R&B、场景视觉中的大量商标符号或服饰混搭的各式风格即是《英语物质》所指称的文化物质。在表演中，这个包围身体的整体文化环境和药物化学物质对人身体和情绪有著相同的影响，显然「物质」不止是物理化学的，更是直接影响大众情感情绪的文化。同时影响生理和心理，跨越有／无机、非／物质的现代性二元论，社会与自然、主体与客体间纯粹的二分法。两者间藏著某种网络的、混种的连续体，连结主体与客体、思想与世界、文化与自然。

文化属于语言、意义、知识的范畴， 自然则受到物理化学、理性科学法则的支配，而「思辨唯实论」的首要关键就在于破除介于文化与自然间的分野，直接连结人类意识与物件的世界。将人类、动植物和物件等等，世界中的所有物置于同一水平面上。「物的民主」、「东西的议会」等「物件导向哲学」将物件自人类意识中解放出来，重新赋予它们自主性， 回归以「物质（substance）」的角度来思考这个世界。从史班科博格二○○三年的作品《情感驱动》Powered by Emotion，即可观察到此物件导向哲学和思辨唯实论的脉络，实则在近年来相关议题开始在当代艺术圈火红延烧之前，早在《英语物质》之前他就已直接针对相关的网络、大自然等课题推出其他系列作品。物质与精神文化并不全然是断裂的，而刺激欲望情感流动的文化物质和直接影响脑神经细胞的化学物质，就如同促发化学变化的催化剂。

流动的能量与观众的质变

正如同传统的物理化学变化都与能量的流动或交换脱不了关系，在《英语物质》中身体与物质的「改变」和四处窜流的「能量」才是真正的重点。观众除清楚目睹能量以不同的形式体现，不单只是传统的舞者身体运动，更是置身亢奋执爽的社群经验，台上台下都在喝，观众坐著也在摇。

直截地说，能量是以文化的形式包围我们，不论是贯穿作品的萤光闪亮视觉刺激元素，或乐音中电音、R&B强烈的节奏，舞动心情带动身体。而视觉听觉上大量的拼贴、堆叠产生的炼金术碰撞效应，更是呼应药物在体内引起的强烈化学变化，驱动情感欲望和能量的流动与转换。

在一次访谈中，史班科博格以自己过去的作品《大自然》Nature（2013）解释大自然是没有单一线性叙事的，在网络状结构的真实世界中，我们只能接近它，只能体会它的再现，而不可能完全理解它。因此在没有叙事只有概念的情况下，表演中观众的角色更显得重要，作品开放观者各自诠释翻译，同时企图与观众一同建构某种社会性舞蹈，某种因为社群软体而共享的寂寞，某种不知名的炼金术轰趴。而观众在此就如同网络上的生产性消费者（prosumer），同时消费和「被」消费，也就是生产。显然重点并不在于寻找既定的真理叙事，而在于使观众在作品当中找到属于自己的位置和诠释，也就是属于他自己的世界。