由德国名导欧斯特麦耶执导、柏林列宁广场剧院的明星演员拉斯．艾丁格主演的《理查三世》，于今年二月初首演，备受媒体与剧评人瞩目。浓缩为两个半小时的《理查三世》，可说是艾丁格的独角戏，他刻意改变身体形状「扮演」这个邪恶的怪物，反而引发观众的认同，进而产生怜悯的情绪。欧斯特麦耶强调，「扮演」与「伪装」正是莎剧中经常碰触的核心：我是谁？人类又是什么？
由欧陆当红导演，刚受封法国文化与艺术勋章的欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）执导的《理查三世》，是柏林剧场界本剧季最受瞩目的作品之一。引起注目的原因，不仅是欧斯特麦耶挑战莎翁历史剧，更是继二○○八年风靡世界剧坛、至今历演不坠的《哈姆雷特》之后，再度为柏林列宁广场剧院的明星演员拉斯．艾丁格（Lars Eidinger）量身打造的一出戏。德国媒体大篇幅的报导以及剧评的关注焦点，都在看《理查三世》是否能延续、甚或超越《哈姆雷特》，成为欧斯特麦耶导演生涯的另一部代表作。
打造莎翁时代剧场 让观众成为共谋者
不同于传统镜框式舞台，列宁广场剧院的剧场空间，通常因应戏的需求而有灵活的调度，不同的舞台尺寸、座位席次、观演距离，决定了演员与观众的关系，亦牵动著演出的形式。杨．帕柏葆（Jan Pappelbaum）为《理查三世》设计的舞台，就像在剧场里重新搭建了一座环球剧院：一个圆形、延伸至观众席的开放式表演区，后方高墙约三层楼高，有楼梯、通道与出入口；上舞台有一扇门，供平台进出变化场景；下舞台有一个开口，表演者可以从舞台下方进场。左舞台一名鼓手现场配乐，随著情节进展，敲击或缓或急的节奏。舞台中央悬挂著一支老式麦克风，兼具照明与隐藏摄影机的功能，理查三世的独白多半透过这个麦克风发声。
之所以巨细靡遗地描述舞台场景，正因为这种典型的伊莉莎白时代的剧场形式，揭示欧斯特麦耶的导演策略——在莎士比亚的戏里，演员与观众有密切的互动交流，演员不只为观众而演，更可以不时跳脱角色、走向观众、将观众纳入戏中；观众席被包覆在舞台之中，迫使演员和观众对话，不管是独白、还是评语，观众都是属於戏的一部分。也因此，当艾丁格饰演的理查三世向观众推心置腹，表明自己成为恶人、夺取王位的心志，并邀请观众慢慢地看他如何一步步实现计划时，在场的观众仿佛都是共犯，参与他的阴谋，并见证他如何为野心驱动、由生至死的过程。
拉斯．艾丁格的独角戏 扭曲却引人怜悯
《理查三世》原著将近五个小时的演出长度，在剧作家梅焰堡（Marius von Mayenburg）的剪裁改写下，浓缩为两个半小时，去掉了庞杂的故事枝节，将篇幅集中在理查三世的身上，而台词也从莎翁的韵文转译为当代观众易于理解的语言。全剧完全由理查三世驱动，说此剧是艾丁格的独角戏，一点也不为过。光看他从头到尾几乎无下场，裸体、歇斯底里、神经质、横冲直撞、疯狂，全场高能量的演出，就不得不佩服他的体力。不过也因为艾丁格的明星光环太过耀眼，使得其他演员相形失色。
艾丁格刻意改变身体形状，以驼背的身躯、扭曲的手、畸形的双腿，「扮演」这个邪恶的怪物——无论从外表上或是道德上来说。然而，吊诡的是，艾丁格的理查三世并不可怖，反而引发观众的认同，进而产生怜悯的情绪，仿佛肉体的变形只是「伪装」，一个小孩般纯真的理查三世隐匿在躯壳背后，即使邪恶也如此诚恳、杀戮也如此真挚。
因此，当理查三世全身赤裸，跪在被他杀害的爱德华四世坟墓之前，向其妻安夫人求爱时，我们并不觉得这是个大坏蛋的计谋，反而觉得刺痛揪心。结尾时，心神混乱的理查三世被幻象所扰，在战场上挥舞著剑，大喊：「给我一匹马！给我一匹马！我愿意用我的王国换一匹马！」最后单脚倒吊在半空中，死状惨烈，我们并没有恶有恶报、大快人心的痛快，反而同情起这个双手沾满鲜血的恶魔。
《理查三世》挑动恶的本质 牵引出邪恶的双重向度
欧斯特麦耶认为，演员诠释理查三世的方法不是去突显角色的坏，相反的，他应该「扮演」、甚或「伪装」成一个跟理查三世相反的人——一个没有邪念、不能展露野心、对上帝完全忠诚的他者，如此才能让这个角色变成活生生的人，而艾丁格在舞台上介于角色与演员之间的魅力，能让观众积极投入，正是饰演理查三世的不二人选。欧斯特麦耶强调，「扮演」与「伪装」是莎剧中经常碰触的核心：我是谁？人类又是什么？我之为我，是个体在群体中的社交角色？或是角色的真实身分？
观戏时的道德矛盾，就是导演意图在《理查三世》挑起的，人类血液里恶的本质，牵引出邪恶的双重向度。对现代社会而言，文明是一个了不起的成就；然而， 文明也是一个诅咒，制约了我们本能里的恶的驱力。这样的矛盾，让我们挣扎受苦。还好有剧场，能让我们面对这些事实——邪恶的确是存在，理查的确可能存在，当世界忽略它，恶就会被逼到角落，然后同猛兽般变得强大。「所以，我们应该大力赞扬舞台上的邪恶。」欧斯特麦耶如是说。
