《华丽上班族》一方面是3D电影，观众感受自己身处其中。可是，它又是一部「一景到底」舞台感很强烈的电影。不管出现医院、台风天、地铁、超商、高速公路，酒店，所有场景全是搭在一个摄影棚里。例如片中的办公室，虽没有墙壁的区隔，视觉上就是很大的牢笼，观众不是看演员在里面上班，而是感受在一个失去自由的空间里所承受的心理压力。
3D电影愈来愈多，但不见得3D一定能够抬高一部电影的票房收入，失利的比成功的例子不胜枚举。连3D的动作片都不一定占得到便宜，3D文艺片自然就是另类再加上一件另类的外衣，只会让大众对它抱以更怀疑的目光。
所以，当杜琪峰要把《华丽上班族》拍成3D，他是在挑战3D电影的常规？还是要为他的创作历史留下怎么样的一笔？
电影，经过在银幕或萤幕来感受的不同年代。最早的突破，是把大银幕放到小萤幕上。而电影，从过去的庞然大物，随时代的步伐演化成今天大众不只接受在电视上看电影，还不介意在电脑屏幕，甚至，小到只是一只手机，也能把一部电影走马看花地「看」完。
「如何看」的选择
《华丽上班族》合适在手机上看完吗？不管看过或还没看过电影，都有人说「文艺片不就是谈话头？这也要拍3D，就是圈钱！」可是，如果用的是导演的视角，如果这个导演又很在意他的电影不是只有今天会怎么被观看，而是在五年后，十五年后，廿年后，大家再看到它的时候，它还能不能是在当初导演决定的观看方式之中被看见，3D之于《华丽上班族》，就有可能不是一个噱头，而是「如何看」的选择。
《华丽上班族》一方面是3D电影，观众感受自己身处其中。可是，它又是一部「一景到底」舞台感很强烈的电影。不管出现医院、台风天、地铁、超商、高速公路，酒店，所有场景全是搭在一个摄影棚里。例如片中的办公室，虽没有墙壁的区隔，视觉上就是很大的牢笼，观众不是看演员在里面上班，而是感受在一个失去自由的空间里所承受的心理压力。导演没有尝试说服观众，这个平面的空间是真实的，但立体的是，演员的被看见，就是要透过这些似远还近，层层叠叠的铁栏杆。「立体」加上「平面」，这个矛盾形成了《华丽上班族》最大的电影特色。
然而，非写实的处理手法，探讨的又是社会中人人都能遇上的处境，人人都会遇上的朋友或敌人，如果用「写实」作为观影的最大期待，杜琪峰明显就是要去扭转大众习惯的观看方式，通过一种不是它走向你，而是你要走向它的电影手法。
3D，一般反而是它走向你。立体感来自画面里的东西迎面扑来，而比较少是把你拉到画面的深处，因而，不需要观众走向它。这也说明，3D为什么不能让电影愈看愈深，而是愈看愈浅：所有的刺激，都是感官的，第一次看有效果，第二次已经失去魔法。大部分的3D电影，观众都会觉得看一次就够了。
而观众把立体还原成平面的过程跟感受，也就形成了一种共识：我们不是去看真的立体，我们是要看有立体感的错觉。
用「3D镜头」让人看见生命真实
《华丽上班族》当然是一部娱乐电影，只不过3D给它带来的增值，不是大部分3D电影提供的奇观。片中的「娱乐成分」，是从光明如「华丽」这个词，走向不只黯淡更是幽微的比喻。不管是「华丽」还是「娱乐」，在《华丽上班族》里根本就是挫败感的代名词。要以内容「挫折」观众，但又先给他们建立将会得到感官愉悦的「期望」，杜琪峰和张艾嘉到底是在跟观众过不去，还是在找自己麻烦？
艺术家的最大使命，是让人看见真实，靠的就是用生命历练成就的「3D镜头」。但艺术家也得身先士卒，例如：基于现实票房压力，在台湾《华丽上班族》眼看就不会有3D放映版本。
