过去，我们对于法国当代剧场的了解，多停留在彼得・布鲁克、莫虚金、薛侯（Patrice Chereau）等上个世纪的大师身上，长期研究法国戏剧的学者杨莉莉今年甫出版的《新世代的法国戏剧导演》，为我们勾勒出新世纪法国剧坛的轮廓样貌。
杨莉莉在书中提及，较诸欧陆各国，法国导演的世代交替来得十分突然。九○年代的巴黎剧坛，随著两大导演——安端．维德志（Antoine Vitez）猝亡、薛侯淡出戏剧圈，其他资深导演均未见超越往昔水平之作。在世纪之交，法国剧坛弥漫一股不知方向何在的危机感，「创作人才断层」及「世代焦虑」，大师接班人在哪里？成了大家热切关注讨论的议题。
欧利维耶．毕（Olivier Py）、波默拉（Joel Pommerat）、诺德（Stanislas Nordey）、布隆胥维（Stéphane Braunschweig）、德摩西-莫塔（Emmanuel Demarcy-Mota）、西瓦迪耶（Jean-François Sivadier）、费斯巴哈（Frédéric Fisbach）、诺吉习尔（Arthur
Nauzyciel）等，这些如今声势如日中天，分别执掌法国各大公立剧院及艺术节的中生代导演，便是在这波世代交替的浪潮中，所崛起的指标人物。
不同于历经六八学运与政争的上一代导演，这一批新世代导演的成长过程，正值法国重大的转型阶段，多元却分崩离析的价值观点、新自由主义经济的冲击、网路世代的全球化现象，及移民、战争、弱势族群、废死、同性伴侣等诸多人权议题，让他们无不以作品回应社会，见证这个时代，展现他们对于当下局势的思索、理解与关怀。
他们面对文本的态度迥异于往，不再拘泥于文本诠释，不论处理希腊悲剧、莎剧、契诃夫、尤涅斯柯或是当代新文本，都能提出自己的观点。在剧场美学上，致力于突破舞台演出的框架，大大开拓了表演的可能，标榜跨界、运用多媒体、发展肢体语汇、著重视觉意象、直接和观众互动交流等，种种另类手段，最终目的在于，回归剧场本质，以期在影音充斥的时代里，为剧场保有其独特的性格。
导演身分之外，他们也被赋予掌管剧院、艺术节的重责大任，这些「头衔」、「位置」让他们得以大显身手，认真思索戏剧如何与社会连结、对广大群众发声；在现实的挑战中，他们不妥协地坚守文化理想，一肩扛负剧场「公共服务」的使命。
本期特别企画将引介这些重量级导演，看他们如何撑起法国剧坛一片天，同时聚焦即将携作品《仙杜拉》来台的波默拉。能编善导的他，被评论称为「舞台的作者」，作品屡获法国戏剧大奖。关于他的剧作风格与导演美学，我们将有深度剖析与独家专访，带读者了解他编导合一的创作历程与剧场思索。
法国戏剧学者巴努曾说：「没有年轻剧场，只有新剧场。」意即剧场艺术的创新与否，与艺术家的年龄无直接关系。世代交替与否，从来不是真正的重点，而是如何透过剧场，捕捉不断变动的时代风景，这才是剧场存在的根本价值与意义。
