偶戏，这个自古以来就让人们著迷的剧种，起源甚早，而且一从开始，它就不是专属于小朋友的玩意。若是要追溯起偶戏的历史，大多和祭祀鬼神、宗教仪式等严肃的话题脱不了关系，到了后来才逐渐演变，成为民间的娱乐之一。
近年来随著科技的进步让剧场技术愈加纯熟，加上东西方交流日益频繁，也让偶戏的世界，从原本的杖头偶、袋偶、悬丝偶、影偶等传统形式中跳脱出来，变得灿烂且多元。更有趣也更值得注意的是，偶戏随著现代戏剧的演化，让戏偶、操偶师和观众之间的互动关系产生了质变，有些偶戏的演出，操偶师不再只是幕后的藏镜人，他们也分饰剧中的角色，担任演员。但无论如何，就如同本刊文中所述：「偶戏之所以吸引人，因为它是一个奇观，是赋予死物生命的奇迹。」就如同剧场一样，如何让不可能成为可能？让观众的想像力随著灯光起伏、举手投足而起舞，就端看每个剧团说故事的本领了。当然无庸置疑的，随著本届台北艺术节而来的南非翻筋斗偶剧团，绝对是说故事的个中好手。
南非翻筋斗偶剧团从一九八一年的地方剧团起家，到二○○七年与英国国家剧院合作《战马》，可谓是一「战」成名，绝非「偶」然。不管是在伦敦西区、纽约百老汇、柏林等地，都激起观众的热烈回响。而且还得到伦敦《标准晚报》戏剧奖、「戏剧评论圈」戏剧奖、「奥立佛奖」、东尼奖等荣耀加持，据说中文版的《战马》，也预估在二○一五年时，于北京、上海等地现身。所以在本期杂志中，我们就从《战马》开始，到即将来台演出的《乌布王》，带您一窥南非翻筋斗偶剧团的创作点滴。
一样从古早走到现代，来自北亚大陆的「呼麦」，也在世界音乐的风潮中后来居上，为乐迷所关注。这飞扬在大草原流传已久的喉间吟唱，似乎和爵士、即兴、噪音音乐、前卫音乐、甚至是电音扯不上关系；而遥远的唐努乌梁海、阿尔泰山、萨彦岭甚至是图瓦共和国这些地理名词，相信对台湾的读者也是一抹模糊且陌生的存在。从音乐到地理，这些又有什么理不清的牵绊？别急，就让我们跟著今年国家两厅院新点子乐展，与来自图瓦的跨界女高音珊蔻．娜赤娅克，一同追寻那来自亚洲中心、既古老且现代的人声风景。
