今年五月辞世的资深作曲家马水龙，一生在创作上高度自我要求，每首作品都是苦思、煎熬、呕尽心血而来，也留下许多让音乐家乐意一演再演、听众能够愈听愈感动的美好乐章。十二月的「意与象—马水龙纪念乐展」音乐会，将全场演奏马水龙各时期杰作，亦能让乐迷体会马水龙的以乐言志、其人其心。
意与象—马水龙纪念乐展
12/6 19：30 台北 国家音乐厅
INFO 02-33939888
资深作曲家马水龙于今年五月过世，半年来各界纷以各种演出来悼念，多是小型音乐会。为此国家两厅院特别安排了大型纪念音乐会「意与象」，全场演奏他的作品。
马水龙在创作上自我要求非常高。四十几岁后，他在接受委托创作时都会提出一个请求（或说是条件），就是不能催、不能有「非在某个时间点前完成」的压力，费用则是其次。他希望创作能有灵感、有创意，而「灵感和创意」无法靠挤压而来。所以他每一首曲子的完成都是苦思、煎熬、呕尽心血，也因此，他的每首作品都是独一无二，让音乐家乐意一演再演、听众能够愈听愈感动。
视觉与听觉辉映毕生创作
音乐会上半场将演出六首马水龙的经典室内乐曲。《小提琴与钢琴对话》（1974）和《长笛幻想曲》（1974）是他留德时在雷根斯堡完成和首演的。他形容前者是来自「与好友促膝畅谈，是弥足珍贵的情趣」的由衷之感，音乐中的起伏对应，仿佛两位好友间的问答、争论，不拘形式。后者为长笛无伴奏的独白，是马水龙远离故乡时的思乡心情：「一声长叹，划破寂静的夜晚，思绪有如浪潮般，由微波而至澎湃。」
《盼》（1976）、《大提琴随想曲》（1978）、《我是…》（1985）是马水龙回台后的力作。《盼》是现代丝竹乐曲，编制为笛箫（梆笛、箫）、擦弦（板胡、大广弦）、弹拨（三弦）、锣鼓（三人）等，是当年林怀民委托为「云门舞集」而作，描述乡下少妇企盼出远门的丈夫归来的心境。曲中马水龙运用了少时从寡母口中听到的民歌旋律（笔者听来应是歌仔戏中的哭调）。
《我是…》则根据马森的诗而作，为女高音、长笛和击乐，揉合戏曲唱腔的念诵、长笛的现代语法及打击乐多采的声响，传达了作曲家从诗中悟得的深远意境。《怀念》（2002）源于好友邱再兴中年丧妻，为怀念邱夫人而作。邱再兴之子邱君强是指挥家、媳妇谢宛臻是双簧管演奏家，当年由两位在母亲的纪念音乐会上首演；曲风忧伤感人，有幽幽的叹息动机，也有萦绕心怀的优美旋律，动人心弦。
台湾最重要的音乐代表作
下半场则演出马水龙晚期磅礡大作《无形的神殿—男声合唱与管弦乐》，分〈夜话排云〉、〈日出〉和〈神祭〉三乐章。马水龙在二○○三年深秋与友人齐登玉山，夜宿排云山庄，他「半夜零下的温度里，看著满天斗大的星辰」，因而心中涌现「一种赞叹壮阔、茫然不语的心情。」一年多后，他完成了这首大型乐曲，因读过李魁贤诗作《玉山绝岭》，觉得其中一句「无形的神殿」非常符合他的感受，在获得诗人同意后以此为曲名。他选用男声大合唱以呈现玉山的幽缈壮阔；再借由邹族和布农族的祭歌，歌颂大自然的伟大和神圣。《无形的神殿》不是单纯的日出、山林的景物描绘，更多的是马水龙对生命的体会、大自然的敬畏，及对故乡土地的历史、住民、文化的反思和爱。
《无形的神殿》之于马水龙，就如同第九号交响曲《合唱》之于贝多芬。笔者胆敢预言，日后它将是台湾最重要的音乐代表作，也将传播于全世界各地。
