随著节奏用肢体的摆动来临摹生活的点点滴滴，本就是人类的天性，而其后被用来求偶、娱乐、或甚而成为祭祀敬天的仪式，成为了舞蹈的起源。如同绘画、音乐等艺术一样，其叙事性的传统向来是舞蹈中重要的一脉。但曾几何时，当文字发明与运用逐渐在人类的生活中，占上了不可或缺的地位，逐渐地成为叙事的主流后，舞蹈虽然因此先行挣脱叙事的脉络，迈向不同的表现方式，但也从此让文字与舞蹈，开展了这场横跨越了好几个世纪，若即若离的爱恋。
常听人说用文字描写舞蹈，总觉难能传神精妙；但用舞蹈诠释文本，如何能在须心领神会的足指乐音点滴间，掌握观众的全然通晓，那又是另一番功夫得做足。而无论是文学或是舞蹈发展至今，传统的叙事早已不再是唯一的主流，无论是在精神上、形式上、结构上、表现上……都各自有著不同的缤纷光景，但是两者又如何互相汲取养分，为彼此增添丰采，激荡出飞昂的灵光？编舞家又要如何以文为本，呼唤原作，寻找到那「独一无二的点」，让刹那化为永恒？
本月份趁著「两厅院舞蹈秋天」众多精采演出上演前夕，恰巧让编辑部觅得寻找答案的好机会，且让我们从普鲁斯特的《追忆似水年华》到云门舞集的《烟》，从白居易的「雪月花时最忆君」到《回》，以及受贝克特作品的影响而问世的May B，与以文本与编舞写作齐发并行的李希特和安努克．范．黛可的《归属习题》，看看几位中外不同的当代编舞家，如何用不同形式的文本为出发，让文学与舞蹈，交融渲染出一帧帧翻腾的想像。
