说到国内的独角戏演员，王世纬可说是数一数二，演过多出让人印象深刻的独角戏作品如《白素贞》、《鬼扯》，前年怀孕时更挺著八个月的肚子演出《蚬精》。谈到独角戏，王世纬说演独角戏会提炼一个演员的功力，更需高度自我纪律才能完成舞台使命，而且「独角戏最重要的，除了演员要做足功课，更需要一个可以信任的团队。」
「独角戏不是每个演员都敢做，但绝对是每个演员都想做，而我也认为每个演员都要做一出独角戏。」中生代演技派演员王世纬说，演员演群戏，有时可以「躲」问题，说是别人出状况，或者顾好自己即可，唯有演出独角戏，会逼演员认清自己有多少斤两，并且帮助浓缩提炼一个演员该有的能力：如何调息，节省力气，能量放送等等。
自我纪律要高 没时间懈怠
王世纬，从十五岁读高雄中华艺术学校开始接触表演，十八岁高中毕业加入台东剧团、之后去美国读大学双修舞蹈戏剧，返台后自组剧团、从事剧场工作、担任演员迄今，廿二年来几乎年年登台演出的她，近年以擅长扮演的妖、鬼剧目，如《白素贞》、《降灵会》、《鬼扯》等令人印象深刻。她说，独角戏演员自我纪律要很高，没时间懈怠。
以《白素贞》为例，全剧以歌舞伎表演手法、一个人演出八十分钟，剧中她穿著华丽和服加头套接近廿公斤，「演出的那阵子就是务必维持体态，不能让自己太重。好比去北京演出，其他团员去品尝好吃的烧烤，我只能买地瓜回饭店吃，我要求自己一定要百分之百充电，百分之百发射能量。」
王世纬强调，独角戏演员一定要有自我意识，知道自己在干嘛，这也是在排练场之外，演员要有的自我准备工作。譬如她会在家练习对著镜子说话，从镜子端看自己的眉眼、身姿。一旦上了舞台没镜子，也能意识到眼睛望出去的神韵、手势比出去的角度有没有到位，「不是每个人都很熟悉自己，但是演员一定要很熟悉自己，才有把握知道你在舞台上做的每一步，每一个角度，才有能力应付突发状况。」
独角戏重点在故事 其次是形式
独角戏演员的本事固然重要，但对王世纬而言，「独角戏的重点更在于故事，其次是形式。」好比她很清楚为何会在怀孕期间做《蚬精》。她说知道怀孕后，怕影响其他团的演出，只好先辞掉手边已排定的工作，实在超级自责难过，但转念一想，难道女演员怀孕就一定要离开舞台？还是可以演吧？既然不便继续他团演出，那就做一个属于孕妇的戏。何况过去舞台上的孕妇都是演出来的，而今她是以一个真正的孕妇身分在台上演孕妇角色。
愈想愈兴奋愈认为可行。她找来「始作场」团员们，发想出《蚬精》。演出时，她顶著怀孕卅四周的肚子，以演员的专业上台，诠释王世纬与「胎神」的种种对话，怀胎以来的恐慌、无奈、期待等等情绪，很辛苦，但「现在回想起来，《蚬精》是我个人生命中最有意义的独角戏。」
除了演员用功 更需要一组好团队
王世纬是个肢体很强的演员，怀孕的身体的确限制了她在表演上的呈现。但这可以谅解，「我是孕妇，大家一定不会苛责我没有做很厉害的肢体。」王世纬笑著回忆，但也认真指出，「独角戏最怕技术出包」，刻骨铭心的事件发生在二○一一年，由她一人独自演出的《鬼扯》。
该剧由畅销书《灵界的译者》作者索非亚编剧，资深剧场导演单承矩执导，全剧七十分钟。王世纬一人分饰灵媒、小女孩、鬼屋演员、说书人等十个角色，舞台上有桌椅、镜子、头饰、服装、鞋等简单道具，但是加上精准的现场灯光、与音效制造——如在观众席地板藏喇叭，重低音时会抖，诸多机关设计下，使惊悚气氛达到最高点。
《鬼扯》连演五十三场，其中有一场因为音效故障，不得不取消演出。王世纬表示，《鬼扯》要吓观众，要有灯光、音响、服装等很感官的画面配合，才能虚张声势，才有意义，才能营造鬼魅感觉，「如果没有声响，单单靠一个演员，不可能有这么漂亮的演出。」
原来外人看独角戏，以为演员过足戏瘾真精采，「独角戏最重要的，除了演员要做足功课，更需要一个可以信任的团队。」
就如《鬼扯》被迫取消演出的那一晚。王世纬一开场就知道音响失灵，但是她同时相信技术人员很有经验，会同步解决。不过开演十分钟，突然全场陷入一片黑暗，然而她没有丝毫惊慌，只是默默走到旁边座位上坐著不动，「当灯暗的时候，我知道是技术要解决问题，所以很镇定。」
王世纬说，这就是团队默契，也是她之所以能够做这么多出独角戏的力量来源与本钱，「剧团的每一个部门都在演出自己的独角戏，都在为自己的事情做出贡献，只是最后观众看到的是演员在台上而已。」
独自暖身好无聊 技术伙伴拉下场
话题再回到演员身上。王世纬突然有感而发，「独角戏还有一难处，有时还蛮令演员感觉无助的。」她说，演员的乐趣之一是大家一起讨论，一起暖身，「可是独角戏没有其他演员可以相互脑力激荡，到了排练场只有一个人暖身耶。」她嫌无聊。怎么办才好？这名新手妈妈调皮地说，只好拉灯光、影像等剧团伙伴，一起下来陪著动一动啰。
