重复扮演这个社会所赋予我们的性别角色，因此性别里头有一种表演性。如果这在我们生活里的性别表演搬到舞台上，与舞台表演会产生什么样的冲突？ 之间的关系又是什么？这些问题，都是试图对剧场同志议题提出不同的切入点。
周慧玲的第一个剧本《天亮以前我要你》，从剧名已经看出她想要处理的主题：在模糊的黑夜与白昼之间，如何去区分性别、完成爱情、确立身份……种种世间男女的生活态度，真有淸楚的区别线吗？
性别是一种表演
周慧玲认为在运动的阶段难免会有绝对二分的状况，然而她对这二分法不是很满意，因此在这出戏里就表达了「彼此之间的鸿沟应该是可以跨越」的观念，到底什么东西叫做同性恋？为什么异性恋者你不过来而要我过去？
另一个观念是「性别是一种表演」──主要是从美国一位性别硏究的学者而来──换言之，如果你的出生时就被社会认为是一个男宝宝，你就穿蓝色，女宝宝就穿粉红色，从小细节就已经在重复接受、重复扮演这个社会所赋予我们的性别角色，因此性别里头有一种表演，而且这是不断练习、不断重复的东西。依此想法延伸，这在我们生活里的表演，如果搬到舞台上，与舞台表演会产生什么样的冲突？之间的关系又是什么？这些问题，都是试图对剧场同志议题提出不同的切入点。
「其实，文化认同、身份认同、性别认同对我来说都是同样的一件事情。」周慧玲说，因此《天亮以前我要你》虽然讲的是台湾人的故事，发生地点却是在纽约，「台湾从来不是一个封闭的岛，我们的对外交通如此频繁，我们的生命状态从来都不是静止的，如果是这样，我要写台湾人的故事，是不是得一定在这个岛上？不见得！」她举当前美国流行飮食文化混血为例，比如说汉堡加入日本照烧，纽约某高级餐厅的羊排加了含有当归的酱，但台湾比这些更早开始做「杂交文化」，那我们还要去坚持自己是「纯种」，这本土的论调令她厌烦，她觉得早从荷兰人来台，所有国外的其实就都是台湾本土的。
多重身份的创作
这「模糊界线」念头似乎也反应在周慧玲的多重身份：硏究者、评论者、剧作家、导演、教师，相异甚至带点对立的角色同时进行。「没什么太明显的差距」她分析自己的评论与创作的状况：「我做硏究、写评论都很强调一种创意，例如不同的切入点，那对我来说是一个脑力激荡，我怎么样用通俗的议题，可是有一个新的切入点，所以之前的硏究工作在某种程度对我而言也是一种创作。」
那么是否期待这一连串的创作活动能激起一些涟漪？「其实我不是要吿诉别人你们错了，而是想说有这样一个状态，你们不妨考虑一下，不妨看一看。至于说你们要用什么样的眼光看，接纳或不接纳，那也不是我所能控制的。」从个人的理论硏究，走向剧场的集体创作，她说：「我没那么大的野心，我只是把自己的工作完成！」实际面对并参与，才是这个跨界导演最快乐的事吧！
文字｜秦嘉嫄 剧场工作者
