PAR 表演艺术杂志

五岁登台、六岁与乐团合作演出协奏曲、十二岁获得柴科夫斯基青年大赛首奖、十九岁摘下范克莱本钢琴大赛冠军，今年廿五岁的张昊辰成名得很早，他有著怎样的性格与气质？会像他的师兄郎朗一样顾盼飞扬？还是像他的师姐王羽佳一样独树一帜？不禁引人揣想。但在一番言谈之后，张昊辰却打破了原先所有的想像……

台湾晚间九点半，费城的早上八点半，为了体贴台湾这边已入夜，在动身飞往下个演出地点前，张昊辰选择起个大早，接受本次的越洋专访。

学习音乐  认识自我的过程

回首自己的音乐之路，张昊辰笑说：「其实，当初我母亲会让我学钢琴，纯粹只是因为她读了《读者文摘》后，相信学钢琴有益于智力发展，可以帮助我平衡右脑与左脑而已。」这个偶然，带领张昊辰进入了钢琴的世界，也改变了他往后的人生。幼年的张昊辰学科优异、兴趣广博，一度想成为科学家，同时也对文史深感兴趣，父母发现他在音乐方面的天赋后，曾一度纠结，不确定是否该送他走上这条辛苦的道路，还是应让他和一般孩子一样长大。在征询过张昊辰本人的意愿后，他们支持孩子的决定，先送他进入上海音乐院、然后转往深圳艺术学校，最后前往美国著名的寇蒂斯音乐院。直到今日，张昊辰仍坚定地说：「回首过去，我自觉非常幸运，似乎我的每个选择都是正确的！」

自认内向的张昊辰说：「学音乐是一个帮助我了解自己的过程。」深入一部作品，琢磨作曲家的意涵，思索如何诠释与弹奏，在在都让他更加贴近自己的内心。将音符内化，然后再透过指尖演绎出来，每个瞬间，都成为他与观众交流分享的美丽时刻，此际必然，琴音胜过千言万语。

中学为体  西学为用

谈到师承，不可免俗地聊到了寇蒂斯音乐院的葛拉夫曼（Gary Graffman），这位名师门下出了三号响当当的人物：郎朗、王羽佳、张昊辰。原以为张昊辰会以一种「师出名门」的口吻来著墨恩师，没想到他的回答是：「葛拉夫曼是位特别的老师，他不但自由而且谦卑，从不以主观方式企图影响学生的演奏模式，而总是以一种互相交流的态度来彼此讨论，学生因而得以找到属于自己的诠释，而非沦为老师的影子。所以，葛拉夫曼的学生难以被归类出一种风格，因为每个人都自成一派，各有各的特色。」

许多人对这种自由的西式教育趋之若鹜，认为它可以培养出一个独立思考的人格，对此，张昊辰则提出了自己的看法──「自由应当建立在节制之上」，西式教育中的自由并非无度的放任，而应建立在严格自我要求的前提下，也就是必须先有扎实严谨的基础后，再来谈自由地去追寻个人特色。因此，张昊辰特别提及他在深圳的恩师但昭义：「但老师影响我的音乐观至深，他告诉我，在演奏时永远要打开两只耳朵，一只耳朵要享受音乐，另一只耳朵则要严格批判自己！」这段话，也成了张昊辰音乐人生的座右铭。

音乐背后  美的沉思

在忙碌的演出行程之余，张昊辰对室内乐也情有独钟：「室内乐是一种亲密的交流，你必须学习去倾听你的每一位伙伴，试著借由音乐与他们交流，并达到彼此掩映且和谐共鸣的境界。」对张昊辰而言，钢琴是一种孤独的乐器，任何其他的乐器都还有钢琴作为伴奏，但是钢琴却只有自己，而在与管弦乐团协奏时，钢琴家往往也把整个管弦乐团视为一体，所以协奏其实是种两方间的对话，但是室内乐不同，它的编制不论三人、四人甚至更多，其中每一位都是独立的个体，可以借此学会一种音乐形式的团体交流，丰富而有趣。

张昊辰的细腻也展现在他的曲目安排上，这次访台，他准备了一套「对称与脉络兼具」的曲目，以四首马厝卡对四首即兴曲、萧邦《降b 小调奏鸣曲》对浦罗柯菲夫《降B大调奏鸣曲》来形塑两组对称；另外，从舒伯特到萧邦再到浦罗柯菲夫，娓娓道来音乐语言的脉络传承与共通处。听他详细解说这些作品中的旋律、和声与创作背景，及它们彼此的关联，在在都可感受到他并非「全凭感觉」在舞动十指，而是一位作足功课且想法独到的演奏家。

想聊的太多，时间却太短。电话那头，张昊辰很贴心地道声「晚安！」年少得志，却没有一丝傲气；拥抱西方，却未曾迷失自己；成熟但不世故，真诚而不矫情。是啊，台湾夜深了，但是，在费城，一颗太阳正在升起呢！