陰間、垃圾、酷刑 新世代解讀《春之祭》
今年的兩廳院新點子舞展以《春之祭》為主題，在「微舞作」專場中邀來三位新生代台灣編舞家鋪陳他們對《春之祭》的解讀：林素蓮《小姐免驚》探討紅衣女孩犧牲後踏入陰間的歷程；劉彥成《垃圾》提問物件的用與被用「之間」的曖昧過程；劉冠詳從《春之祭》的祭祀聯想到酷刑，而舞蹈與酷刑的本質是相似的，《酷刑姿勢練習》就是透過酷刑來探索姿勢（舞蹈）。
新點子舞展
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舞蹈 2018新點子舞展—微舞作
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黃大徽 舞蹈範式的轉移 讓他終於被看見
出身「進念．二十面體」的黃大徽卅年來對身體論述和使用的關注從未動搖，但他在香港一直被視為屬於「戲劇界」，直到近年香港對舞蹈的想像有了更多參照，「舞蹈界」才開始正視他的創作。黃大徽的舞台身體，正好體現了香港舞蹈邊界的移動過程。他以自己的生命不斷地與這邊界協商，在行動之中讓協商的痕跡累積成自己的世界觀。
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蘇布里揚托 跨界腳步反思當代
跨足傳統舞蹈與商業演出的印尼編舞家艾可．蘇布里揚托，將首度帶著旗下艾可舞團，造訪台灣演出。源於在印尼潛水勝地哈瑪拉黑島的在地研究，蘇布里揚托分別以當地男舞者與女舞者發展出《哭泣賈伊洛洛》與《Balabala》雙舞作，以傳統舞蹈為根，闡釋當代議題。
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種出來的生活 織出來的路
這群青年以工寮作為基地，唱歌、踏步、生活在一起，這是瓦旦．督喜與夥伴的夢想。在市區邊緣處，用腳步踏出自己的山與海；用耕種、織布活出傳統；再用創作、行動反思原民傳統與現代文明的關係。這一切都在花蓮豐村22-23號，市區邊緣工寮，持續充滿能量地編織、生長著。
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焦點專題（二） Focus
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近年累積出六十六種腳譜的TAI身體劇場，在透過創作與田野反思當代原民處境，及原民傳統與現代文明之間的關係的路上，在新作《尋，山裡的祖居所》中首度與異文化背景的創作者合作。法國作曲家暨劇場導演羅蘭．奧澤與TAI一同走上太魯閣的大禮部落，找到雙方的共鳴，打造出的舞作透過太魯閣族歌謠及該族服飾常見的黑、白、紅色彩，乘載當代與傳統不同層次的意義。
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即將上場 Preview 新點子舞展「微舞作」
林祐如、陳武康、劉彥成 舞動生命當下
給你廿分鐘說說自己，你會怎麼說？編舞家林祐如、陳武康、劉彥成應邀參與今年兩廳院「新點子舞展」中「微舞作」演出，分別用舞蹈述說自己的當下。新手爸爸陳武康的作品近乎平鋪直敘地表達了「舞蹈著、流汗著」的過程；經歷親人殞逝的林祐如學習放鬆，以雲朵的姿態等待未來；劉彥成則向內探掘，透過混搭的音樂與物件，試圖詢問「我如何成為『我』。」
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聚光燈下 In the Spotlight 法國編舞家
大衛．溫帕許 劇場儀式 令人迷醉
大衛．溫帕許的劇場觀，緊密連結著「儀式」。他相信劇場作為一道儀式及儀式發生的地方，至今仍是。儀式是私密同時共享的，如同劇場。他學過點希臘文，並在傳統祭典中找到編舞的動機與要領。在古希臘的祭儀中，他特別著迷於酒神戴奧尼索斯的狂歡節，一個交織了神秘主義、性交、非常德、非理性的身體經驗及精神轉化過程。
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即將上場 Preview 林素蓮「邊緣人物計畫」第三發
《福吉三街》 素人起舞各訴孤寂
不同世代的素人表演者，齊聚舞台，用各自的質樸身體，舞說生命的孤寂這是編舞家林素蓮的新作《福吉三街》，也是她「邊緣人物計畫」的第三個作品。不強調技巧，只表達真誠，在貼近這群表演者的流行歌曲中，他們訴說各自的生命故事
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聚光燈下 In the Spotlight 旅歐舞者暨編舞家
李貞葳 學得愈多，想放下的愈多
曾在以色列巴希瓦舞團訪台演出與「鈕扣計畫」展演中令觀眾眼睛一亮的舞者李貞葳，去年離開待了五年的巴希瓦舞團，展開了自由舞者與創作者的人生。她落腳比利時，短短十個月，從沒有任何認識的人到結交許多新朋友，還做了三個計畫，強烈的好奇心和學習慾望帶著她自由探索。現階段的她覺得，學得愈多，想放下的愈多，愈自然的東西反而愈有吸引力，她想尋找更原始的元素，找未裝飾過的身體。
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特別企畫 Feature不斷變頻的聲波
關於生活，他總是無可救藥地出軌 慾望善變、情緒善變、喜好善變、品味善變 昨天才決定去撒哈拉沙漠，今天又改往亞馬遜叢林 喜好極簡低調的剪裁，也不排斥混搭風格的Mix Match 迷離的電子樂，低吟的民謠或狂暴的重金屬，隨心情見異思遷 尋找不重複的生活方式是他唯一不變的忠誠信仰 身體是自由的，腦袋是開放的，靈魂是無國界的 如果有天，月球開放旅行，他會第一個報名 不過在這之前 他以想像力對抗地心引力 在他生活裡，處處都有「新點子」
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即將上場 Preview 「新點子舞展」各自取徑
蘇威嘉、董怡芬 探索動作如何「說話」？
將在五月底、六月初登場的兩廳院「新點子舞展」，邀來兩位風格殊異的編舞家蘇威嘉與董怡芬，分別展演舞作《自由步》與《我不是我》。雖然題材不同，但兩者的內在核心有著相似的企圖：形式作為內容，動作如何「說話」？至於兩位如何各自取徑尋答，那就劇場中見分曉囉！
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蘇文琪 傾聽自己 舞出當下身體情緒
聲響如何進入身體？聲音如何編織進舞蹈？蘇文琪的方法是意念先行，建構肢體，再加入聲音材料。身體的聲音通常是一種直覺，是個人的正確性，旁人無法置喙，只是看每個個體作為一種界面，能不能完好地傳達出來。
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演出評論 Review
溫醇的暴力
久居國外的賴翠霜在音樂選用上有其新意，群體在地板上快速地掃腿，將心中的激越搭配著音樂裡的情緒，表現得很好！一段眾人在表面和樂的合照之後，消融在沙發上的神來之筆，更是突破了家庭的偽飾，一針見血，刀刃猶在滴血般！
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賴翠霜《家．溫 ℃》、「鈕釦計畫」
七月正熱，舞蹈新花盛開。 兩廳院的「新點子舞展」，還有前年展開的「鈕釦計畫」，都是主打年輕新銳編舞家的新創作平台。「新點子舞展」已經在六月呈現陳韻如和楊維真的作品，七月推出今年最後一檔，賴翠霜的作品《家．溫 ℃》，將以「家」為主題，演繹家庭對人的性格行為的影響。曾為碧娜．鮑許舞團的舞者、二○○八年台新表演藝術獎得主的賴翠霜，五年後會有什麼樣的蛻變進化，令人期待。 「鈕釦計畫」的誕生，是為了讓在國外發展的編舞者，能有機會在台灣發表創作機會的平台。今年迎回台灣的四位編舞者，袁尚仁、蔡冠伶、高沛齡、張藍勻分別自德國、瑞士、紐約和香港。這幾位傑出的舞者如何在創作的舞台上初試啼聲，亦值得關注。 另外，由三十舞蹈劇場主持的「三十沙龍創作空間」也將推出兩套新秀節目：由多媒體藝術家與編舞者合作的「跨領域實驗創作」，以及由Show Case選拔出來的進階創作「駐點創作」發表。在這個位於中和的舞蹈實驗苗埔會長出什麼花來，得到舞團的地下室坐坐才知道
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陳韻如 編或跳 都要讓自己開心
很多人會告訴陳韻如，妳是有條件的。他們要她應該利用天分，可以換取很多，就會成就。「換什麼呢？對一般標準而言是換名氣、地位吧。但我只是想換我的舒服與開心，換得我想完成的。」她可以明白那些人的好意，但她也帥氣地補了一句：「So？我此生不為迎合別人期待而活。」
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楊維真 成為人母 創作視野更深廣
楊維真說：「年輕時你只關注個人的情感與哀愁，有了孩子後，雖然體能變差、時間變少，但整個生活的先後順序都會不一樣，思考的人生意義會從自己衍生到整個社會環境。你會對『付出』這件事有很不同的感受。」如何從孩子的眼光去審視成人價值，再轉換成舞蹈語言，成為為人母的她獨享的一種女性特權。
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賴翠霜 不斷移動中 提煉舞蹈劇場
長期在台灣與德國之間來去，身兼舞者與編舞者的角色，賴翠霜把在歐陸的表演編創經驗與美學體驗融入舞作，開放多元的視野，形塑舞蹈劇場的另類風貌。時時在旅途中的她，對於五年、十年後的事，她不去想像太多，遠景是模糊的。她選擇活在當下，保有不設限的彈性。
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編輯精選 PAR Choice
叛逆王子與搞怪公主 「不聽話」才有創意！
舞蹈空間舞團繼《史派德奇遇記之八腳伶娜》之後，再度推出結合世界文學的奇幻童話舞蹈劇場。《不聽話孩子的故事》由鴻鴻編導、賴翠霜編舞，將德國劇作家畢希納的《雷昂采與蕾娜》和法國劇作家尤涅斯柯的創意童話，揉和成叛逆王子與搞怪公主的成長歷程。
