陰間、垃圾、酷刑 新世代解讀《春之祭》
今年的兩廳院新點子舞展以《春之祭》為主題，在「微舞作」專場中邀來三位新生代台灣編舞家鋪陳他們對《春之祭》的解讀：林素蓮《小姐免驚》探討紅衣女孩犧牲後踏入陰間的歷程；劉彥成《垃圾》提問物件的用與被用「之間」的曖昧過程；劉冠詳從《春之祭》的祭祀聯想到酷刑，而舞蹈與酷刑的本質是相似的，《酷刑姿勢練習》就是透過酷刑來探索姿勢（舞蹈）。
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新點子舞展
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舞蹈 2018新點子舞展—微舞作
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黃大徽 舞蹈範式的轉移 讓他終於被看見
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跨足傳統舞蹈與商業演出的印尼編舞家艾可．蘇布里揚托，將首度帶著旗下艾可舞團，造訪台灣演出。源於在印尼潛水勝地哈瑪拉黑島的在地研究，蘇布里揚托分別以當地男舞者與女舞者發展出《哭泣賈伊洛洛》與《Balabala》雙舞作，以傳統舞蹈為根，闡釋當代議題。
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焦點專題（二） Focus
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近年累積出六十六種腳譜的TAI身體劇場，在透過創作與田野反思當代原民處境，及原民傳統與現代文明之間的關係的路上，在新作《尋，山裡的祖居所》中首度與異文化背景的創作者合作。法國作曲家暨劇場導演羅蘭．奧澤與TAI一同走上太魯閣的大禮部落，找到雙方的共鳴，打造出的舞作透過太魯閣族歌謠及該族服飾常見的黑、白、紅色彩，乘載當代與傳統不同層次的意義。
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即將上場 Preview 新點子舞展「微舞作」
林祐如、陳武康、劉彥成 舞動生命當下
給你廿分鐘說說自己，你會怎麼說？編舞家林祐如、陳武康、劉彥成應邀參與今年兩廳院「新點子舞展」中「微舞作」演出，分別用舞蹈述說自己的當下。新手爸爸陳武康的作品近乎平鋪直敘地表達了「舞蹈著、流汗著」的過程；經歷親人殞逝的林祐如學習放鬆，以雲朵的姿態等待未來；劉彥成則向內探掘，透過混搭的音樂與物件，試圖詢問「我如何成為『我』。」
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聚光燈下 In the Spotlight 法國編舞家
大衛．溫帕許 劇場儀式 令人迷醉
大衛．溫帕許的劇場觀，緊密連結著「儀式」。他相信劇場作為一道儀式及儀式發生的地方，至今仍是。儀式是私密同時共享的，如同劇場。他學過點希臘文，並在傳統祭典中找到編舞的動機與要領。在古希臘的祭儀中，他特別著迷於酒神戴奧尼索斯的狂歡節，一個交織了神秘主義、性交、非常德、非理性的身體經驗及精神轉化過程。
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即將上場 Preview 林素蓮「邊緣人物計畫」第三發
《福吉三街》 素人起舞各訴孤寂
不同世代的素人表演者，齊聚舞台，用各自的質樸身體，舞說生命的孤寂這是編舞家林素蓮的新作《福吉三街》，也是她「邊緣人物計畫」的第三個作品。不強調技巧，只表達真誠，在貼近這群表演者的流行歌曲中，他們訴說各自的生命故事
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聚光燈下 In the Spotlight 旅歐舞者暨編舞家
李貞葳 學得愈多，想放下的愈多
曾在以色列巴希瓦舞團訪台演出與「鈕扣計畫」展演中令觀眾眼睛一亮的舞者李貞葳，去年離開待了五年的巴希瓦舞團，展開了自由舞者與創作者的人生。她落腳比利時，短短十個月，從沒有任何認識的人到結交許多新朋友，還做了三個計畫，強烈的好奇心和學習慾望帶著她自由探索。現階段的她覺得，學得愈多，想放下的愈多，愈自然的東西反而愈有吸引力，她想尋找更原始的元素，找未裝飾過的身體。
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即將上場 Preview 「新點子舞展」各自取徑
蘇威嘉、董怡芬 探索動作如何「說話」？
將在五月底、六月初登場的兩廳院「新點子舞展」，邀來兩位風格殊異的編舞家蘇威嘉與董怡芬，分別展演舞作《自由步》與《我不是我》。雖然題材不同，但兩者的內在核心有著相似的企圖：形式作為內容，動作如何「說話」？至於兩位如何各自取徑尋答，那就劇場中見分曉囉！
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《量身訂做》 黃翊邀你「一起入舞」
《量身訂做》非如尋常作品就單一主題深耕發掘，更像是一個讓想法彼此激盪碰撞的實驗平台，其所匯聚的十一個訂製項目，宛如小說故事裡各自精采的短篇子集，不僅僅於展演當下俱足呈現，且都具備了再次成長的潛力，等待日後走向各自獨有的發展藍圖。
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黃翊 音樂為底 構築舞蹈的建築景致
「無論是古典或現代，會讓我留下印象的音樂，通常取決它能不能夠衝擊我，或讓我難過，或讓我被嚇到，至少必須具備一項，令我感覺這音樂超出原有理解範圍，帶來嶄新想像。」這也是黃翊舞作屢創新局的關鍵。
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蘇文琪 傾聽自己 舞出當下身體情緒
聲響如何進入身體？聲音如何編織進舞蹈？蘇文琪的方法是意念先行，建構肢體，再加入聲音材料。身體的聲音通常是一種直覺，是個人的正確性，旁人無法置喙，只是看每個個體作為一種界面，能不能完好地傳達出來。
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溫醇的暴力
久居國外的賴翠霜在音樂選用上有其新意，群體在地板上快速地掃腿，將心中的激越搭配著音樂裡的情緒，表現得很好！一段眾人在表面和樂的合照之後，消融在沙發上的神來之筆，更是突破了家庭的偽飾，一針見血，刀刃猶在滴血般！
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達人推薦 本月我想看賴翠霜《家．溫 ℃》、「鈕釦計畫」
七月正熱，舞蹈新花盛開。 兩廳院的「新點子舞展」，還有前年展開的「鈕釦計畫」，都是主打年輕新銳編舞家的新創作平台。「新點子舞展」已經在六月呈現陳韻如和楊維真的作品，七月推出今年最後一檔，賴翠霜的作品《家．溫 ℃》，將以「家」為主題，演繹家庭對人的性格行為的影響。曾為碧娜．鮑許舞團的舞者、二○○八年台新表演藝術獎得主的賴翠霜，五年後會有什麼樣的蛻變進化，令人期待。 「鈕釦計畫」的誕生，是為了讓在國外發展的編舞者，能有機會在台灣發表創作機會的平台。今年迎回台灣的四位編舞者，袁尚仁、蔡冠伶、高沛齡、張藍勻分別自德國、瑞士、紐約和香港。這幾位傑出的舞者如何在創作的舞台上初試啼聲，亦值得關注。 另外，由三十舞蹈劇場主持的「三十沙龍創作空間」也將推出兩套新秀節目：由多媒體藝術家與編舞者合作的「跨領域實驗創作」，以及由Show Case選拔出來的進階創作「駐點創作」發表。在這個位於中和的舞蹈實驗苗埔會長出什麼花來，得到舞團的地下室坐坐才知道
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特別企畫（二） Feature 心靈力
陳韻如 編或跳 都要讓自己開心
很多人會告訴陳韻如，妳是有條件的。他們要她應該利用天分，可以換取很多，就會成就。「換什麼呢？對一般標準而言是換名氣、地位吧。但我只是想換我的舒服與開心，換得我想完成的。」她可以明白那些人的好意，但她也帥氣地補了一句：「So？我此生不為迎合別人期待而活。」
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特別企畫（二） Feature 母性力
楊維真 成為人母 創作視野更深廣
楊維真說：「年輕時你只關注個人的情感與哀愁，有了孩子後，雖然體能變差、時間變少，但整個生活的先後順序都會不一樣，思考的人生意義會從自己衍生到整個社會環境。你會對『付出』這件事有很不同的感受。」如何從孩子的眼光去審視成人價值，再轉換成舞蹈語言，成為為人母的她獨享的一種女性特權。
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特別企畫（二） Feature 出走力
賴翠霜 不斷移動中 提煉舞蹈劇場
長期在台灣與德國之間來去，身兼舞者與編舞者的角色，賴翠霜把在歐陸的表演編創經驗與美學體驗融入舞作，開放多元的視野，形塑舞蹈劇場的另類風貌。時時在旅途中的她，對於五年、十年後的事，她不去想像太多，遠景是模糊的。她選擇活在當下，保有不設限的彈性。
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在路上，諦聽凝視屬於「我」的風景
編舞家鄭宗龍的長篇舞作《在路上》，呈現了他在「旅行」中的思索、領悟與感受，自我的分裂與辯證，屬於他自己的風景。走進劇場，《在路上》提供的是這般景致悠悠的西塔琴蜿蜒繚繞，勾勒出異國氛圍。舞者們輕盈晃蕩入場，在不同音樂行進中變換身形，一如旅行者時時將身心裝進多變的世界容器裡。
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聚光燈下 In the Spotlight 從德國奔回的編舞黑馬
賴翠霜 從困圍中尋索內在自由
她是碧娜．鮑許的學妹，也是台灣少數在德國發展的舞蹈工作者，自二○○二年起陸續應邀返台與國內舞團合作發表編創作品，在以舞作《囲》贏得○八年台新藝術獎後，也讓國人驚覺這位編舞黑馬賴翠霜的出現。她的新作品《抽屜》，延續《囲》的系列，將從大環境的包覆，回到個人隱匿內在的探索。