受邀至日本小爱丽丝剧场演出的「莎士比亚的妹妹们」剧团，祭出新作《666─著魔》，除了有华丽的视觉风格和浓烈的音乐效果，最重要的，他们希望以肢体的发展与节奏来呈现世纪末荒芜的景象、铺陈一种安静的暴力。
身为目前颇受期待的小剧场导演，魏瑛娟三月赴香港、四月在台北热烈上演作品《自己的房间》之后，紧接著又排演新作《666—著魔》八月前去日本参加「亚细亚戏剧艺术节」。创作力的旺盛与组织力的强劲，恰恰点明她受瞩目的原因。
虽然这次也是受邀到异地演出，但却是面对一群完全不同语言、不同文化的观众，「戏里对白曾考虑用英文，但不是想将我的作品国际化，没有那么大的企图！」寻找自己作品被阅读的可能，是魏瑛娟一直在思考的。「也有可能这出戏不使用语言，甚至连声音也不要，光就演员的肢体看能发展出什么来。」
如同以往的作品，魏瑛娟说她好像在做数学一样，要把作品推向精确的节奏上。在她构想中有二十到三十个情境片段（situation），等到演员和她全部发展完成再来剪接，「好像实验电影一样，如果只看了个别的片段可能无意义，要观看整个完整的作品才行。如果有可能，我还想把发展出来的片段在演出时重新组合。」
在剧场中谱曲作画
做这出戏一开始的直觉是希望六个演员理光头、著一身黑裳。「我吿诉造形设计，要有『衣冠禽兽』的感觉。」魏瑛娟忍俊不住地笑著，「皮革与蕾丝、性虐待的情趣用品与优雅的黑色华服，让这些看似两极的风格并置。」音乐请老伙伴陈建骐作曲，以六、七首自创的曲子搭配三、四首其他成品贯串全戏，演员先听了音乐，让音乐带动身体的能量而发展动作，或者是顚覆、瓦解音乐带来的初始想像。
如此非敍事性、画面印象强烈的风格，观众要如何「看」戏？「我是以自己观赏绘画、听音乐的经验，来假设观众看我的戏的心情。一幅现代画作可能只有线条与符号，可是它被我阅读了之后，就有不同的意义产生，而且这种种意义和原作者的想法不知相去多少。曾经有人吿诉我，许多年前看过我的戏，其中的对话与讯息几乎都忘记了，但是有几个画面是很难忘记的。」魏瑛娟的戏剧作品充分利用了视觉与听觉元素，绘画性与音乐性是其独特的个人风格。
末世纪的荒芜
新戏《666—著魔》，来自于基督教圣经最末一卷〈启示录〉的典故。圣经中「7」，是属于神的数字，「6」则是人的数字。启示录预言世界末日临近时，会出现一个貌似万能者，他的能力与智慧好像足以拯救世人，但事实上他是「敌基督」，而「666」就是标志他的数字。魏瑛娟要陈述的并不是世界的毁灭，她认为现在人们的精神状态已经进入末世纪：对生活的过度支配与漠不关心都是这种末世纪的荒芜情景，她企图在戏里面铺陈一种「安静的暴力」、一种状似优雅的精神暴力。
「我希望作出和以前不一样的东西。」导演直觉要丢弃以往的繁复，让演员作出简单节制的表演，动作点到为止。但是，仍旧会延续以往的风格，例如：两人对峙、第三人加入发生波动、第四个人出现瓦解原有的同盟与背叛、第五个人、第六个人……；或者严肃地作出滑稽动作、表情吿诉观众：「这一点都不好笑」，将滑稽躱藏在凄冷残酷中，观看的人虽然噗嗤笑出，旋即发现背后的嘲弄！
戏终了，男体或女体揹著血袋、插著针头、淌著血走台步，他们有的骄傲地抬高下颚定睛看你，有的眼神却是空茫；此时耳畔响起I'd Rather Go Blind和Double Cross，乾净的嗓音唱著怀旧的曲调……
（本刊编辑 蔡依云）
