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蔡依云
发表文章 32 篇
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剧场思考
期待大气魄的未来
这几年来，除却观众，台湾评论界持续地针对此一活动的戏剧与舞蹈撰写评论，充满「举轻若重」的期待与善意，主办单位是否真切感受到这些目光与重视？目前看来，整个活动尚称小众之事，但主办单位若不以大气魄来经营规划，或许会渐渐销声匿迹。
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戏剧
出入虚实之间的记忆偷窥之旅
当《记忆相簿》的编导周慧玲将剧场布置成四面环座，让观众或平视或俯瞰这出戏，我们仿佛受邀参观（参与）一场极其私密的记忆之旅。但是这一段原本带著集体偷窥意味的观戏过程，却在观众彼此视线常产生交集、演员迭进迭出不同角色／现实与剧场的情况下，观戏的人不再耽溺于窥视与接受，而是随著编导的揭露与质疑，一步一步出入真实与虚构、历史与附会传说之间。
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戏剧
别著一朵红花的卡尔维诺
魏瑛娟过去纵然标举自己的美学品味与姿态，仍能表达出她对人物、社会的观感与情感，作品中的冷静反省与抒情关怀让人难忘。但是时至今日，在剧场中要表达的东西还不成系统、动作与构图陷入重复的模式，徒然留下姿态与眼神，显得有些荒凉。
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回想与回响 Echo
虚拟于KTV里的新世代精神
细琐的生命经验、大敍述的瓦解、设法逭逃于结构之外，固然是这个时代的特色，可是剧场若只是充斥著这些特质，人物与演员都掌握不住方向、也没有标示出目的，到底「宝莲精神」要如何达成？其中「不扮演」的奥妙境界，恐怕也不等同于耽溺地「演自己」吧？
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戏剧
意象的祭仪
郭文泰的剧场作品《开红山》运用了中国民间信仰中，祭仪里「暴力」与「血腥」的元素，另作诠释。或许因为祭仪无可模仿、身体律动无可复制，当编导企图以理性来安排这一场仿祭仪的戏剧情境，演员以未曾发掘神秘力量与节奏的身体来「表演」时，这一切，真的只余「意象」的传递，却无所动心惊魄。
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异人馆
揭自己的疮疤 游「戏」人生纪蔚然
从《黑夜白贼》的父亲仅剩「虚位」，到《也无风也无雨》的父亲「蒸发」成谜，纪蔚然不仅自问，也遭受外界多方的质问，「一般剧作者都在揭露别人的问题，我则是揭自己的疮疤。」不过他或许就是要藉著艺术作品，掀起令人瞥见都要惊讶不已的「冲突」内里，才凸显出他的「异色」风格吧？
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戏剧
变奏演绎的危险关系
导演为本地示范了前卫活泼的高难度剧场作品，然而也在如此复杂的语言指涉里，牺牲了观众对这出戏及其原典中淋漓挖掘的人性往复的期待。
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跨台演出
他抓得住你！
独特的风格、爽利的口条、精准的节奏，再加上细致的情感掌握，让李立群纵横于广告片、电视、电影和舞台剧的表演场域，游刃有余；也让观众随之出入人物的欢喜悲愁或瞬间的情境转换，大呼过瘾。
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焦点
在历史罅隙中作戏
此时此刻在台湾，中国「历史剧」的撰写、演出，过程为何？意义又是什么呢？《皇帝变》描绘了中国人存活的天地系统，处理自己本能和冲动的方式，与台湾现代戏剧的其他作品相较，不只是狭隘地关心眼前几十年的生活与思想。
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焦点
明星蔡琴的专业魅力
「我是认真要演好歌舞剧，既希望大家不要只以六十分的标准来看我的表现，又害怕面对太严苛的眼光，好挣扎啊！」
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焦点
合力筑起不夜城
有了专业明星、定了军心，其他果陀积极培养能演能唱能跳的演员还有王柏森、陈幼芳、颜芳馨、王友辉等人。舞蹈由香港编舞者冯念慈设计，古典、现代舞蹈兼具基础，梁志民说他的风格「属于颓废的华丽，带著哲学味。」夜总会的群舞、嘉年华的狂欢，无不「热力」表现舞者身体的美感。 至于舞台的设计方面，特别针对台北国父纪念馆视角太窄的缺点而有新突破：「整个舞台垫高五十公分，再铺设七条轨道（纵三横四），以后果陀只要进这个场地演出，就会运用这组由施舜晟、王世信设计的造价昻贵轨道。它除了让景片组合灵活，同时也解决这个舞台前面五分之三缺吊杆的难题。」针对《不夜城》的主题，舞台色调仿自俄国画家夏卡尔的画──瑰丽浓稠、富想像力，透出一股多愁善感的浪漫。 歌舞剧的元素繁多，亟需导演的细密发想与最终统合，工程较一般舞台剧浩大。但是当导演梁志民在一方斗室中，将音乐播出，逐一唱出每一个角色的歌曲，随著节奏时而轻松随兴、时而高亢饱满，沈醉、钟爱歌舞剧的心情，似乎带他暂离繁重的导演工作。 或许，在夜深孤寂的人世里，走进这座众人合力筑起的《天使不夜城》，你也可以暂离原有的烦恼，和人物同哭同笑，随音乐或悲或喜。 （本刊编辑 蔡依云）
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台前幕后
如何让剧本「声」「动」引人？
掌握大型剧场的功能，进而引导、创造戏剧空间，却又专注盯著剧本听、看著演员的表现，导演的工作就是让观众「听见」和「看见」剧本在说什么。
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台前幕后
纯白婚纱与艳红缎巾 《复制新娘》的双重抉择
新科技对比旧社会使人感受到文明的进化，而我们对婚姻的新思维是否也能脱离旧传统呢？《复制新娘》要复制的是女子对未来的掌控力，而不是成为被婚纱店、被父权社会所复制的新娘。
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台前幕后
城市与旅人
创作社第二号作品《KiKi漫游世界》由魏瑛娟编导，她采用教育剧场中的〝process of drama〞手法，带领演员搜集资料、建立角色，像玩游戏般地在排练场上「游历城市」、「改变身份」。八个城市，八个演员扮演的KiKi，叠映的角色与荒谬的情境，将一一舖展在无尽头的行旅路上。
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艺术节 Festival
滑向邻城的轨道 亚洲小剧场网络
「小亚细亚九八」八月四日在东京起跑，终点停在十月二十五日的台北皇冠剧场，两个多月期间七个剧团在四个城市间轮流交棒接棒。作品互异，也点出来自不同城市的创作者，观照所居之地的人、事、物，精神、物质层面和环境的互动关系。
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舞与影的对话
舞蹈采风纪录 原住民舞蹈
原住民舞蹈镶嵌在祭仪中，以影像的方式被保留下来， 其精神可被了解、传达及尊重。
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特别企画 Feature
7-11全年无休的创作与爱情
九五年剧场导演魏瑛娟赴美求学，留在台湾的陈宏一正为S. O. S.姊妹拍摄音乐录影带，MTV画面上出现了一行字：「1999年12月31日，我要娶妳」，他把爱意与思念，偷偷藏进了作品，并且深信：她一定会看见、会明白
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特别企画 Feature
卸却人情包袱
在讲究人情伦理的戏曲界，常是创作者、评论者「一家亲」，为了传统戏曲未来的发展，创作者和评论者皆努力关注作品的「当代」意义。
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台北
让每个角落都有「艺术」
台北市政府、台北市文化基金会在今年主办的「台北艺术节」，相较于各类以台北为名的戏剧节、艺术季，规模更大、为期也更长，包括三十七个国内外艺术团队共四十五天的演出，希望能将大众目光聚焦于此「国际化大都会」。
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焦点
台湾传统戏曲编导人才培养计划
过去数年我们犹能借用大陆新编剧本挽救市场，其实一样「惨澹经营」的对岸，是需要和我们互相帮补、交流的，台湾京剧毕竟要靠自己走出一条路。