PAR 表演艺术杂志

七〇年代尾，当台北还没几个标准的演出场地时，台北市立交响乐团便在台北国父纪念馆搭起布景，以中文唱起雷昻卡伐洛的二幕歌剧《丑角》，将这个以往祇能借由七十八转唱片听到的洋玩意引进台湾，从《丑角》、《茶花女》一路唱到今年的《飞行荷兰人》，场地也由克难的国父纪念馆、台北社教馆，到标准的国家戏剧院。而台湾省立交响乐团也从民国七十年开始不定期于全省巡回演出歌剧。

有趣的是，在这短短十余年中所演出的歌剧，不论是在首善之区的台北，或是离岛的澎湖，均吸引了一定比例的观众；而比对台北市立交响乐团和台湾省立交响乐团所演出的剧目及方式，也可看出其不同的思考设计及目的。

国际化是北市交在推出歌剧的重要考量，因此，在每次歌剧演出时，均邀请一定比例的外国歌者与国内歌者搭配演出，借由这些长期于世界各地演出歌者的经验及知名度来提升、促进歌剧的演出水准，并和国内歌者形成互动，另方面也提供国内观众国际级的歌剧欣赏机会。而在指挥人选上，亦多会搭配一位新锐指挥，以培养新指挥的歌剧指挥经验，现活跃于国外的靑年指挥家吕绍嘉、胡乃元都曾经指挥过市交的歌剧。另，市交所制作的歌剧均祇于台北定点演出，一般每出歌剧演出四至六场不等，分A、B卡司轮流演出。

和市交的国际化相比，省交的制作重点则在于华人歌剧人才的培养，及促进歌剧的普及化。因此，在歌者的遴选上，是以邀请海外华人与培养国内歌者为主，以提供华人演出歌剧的机会。和市交的定点演出不同，省交除早期三出戏采定点演出外，其余均做全省巡廻演出，以将歌剧此一外来剧种普及化。

在剧目的选择上，北市交和省交更呈现出截然不同的品味。义大利浪漫派大家普契尼和威尔第的作品显然是北市交的最爱，在演出的十八出歌剧中普契尼和威尔第的作品便各占了四出，其中更各有一出重复演出；另外，比才的《卡门》和雷昻卡伐洛的《丑角》也分别二度演出，显示了北市交对戏剧结构强、歌曲优美歌剧的偏好。中国歌剧的演出则祇有民国七十四年的《西厢记》。

轻松、通俗、故事性，并兼及中国作品推介则是省交选剧的主要考量，莫札特（《魔笛》、《试婚记》）和威尔第（《茶花女》、《弄臣》）各有二出戏演出，其余如胡伯定克的《糖菓屋》亦是轻松通俗易懂的作品。在中国歌剧演出上则有民国七十九年的《天山云雀》、八十年的《第一百个新娘》、以及八十二年的《原野》。

在北市交及省交所推出的戏码中，祇有威尔第的《茶花女》是双方均演过的歌剧。综观北市交及省交对歌剧的推介大多仍停留在义大利浪漫歌剧及一般较轻松的歌剧上，对于德国如华格纳等史诗式严肃歌剧则从未演出，但今年北市交将跨出义大利，走向华格纳，推出华格纳作品《飞行荷兰人》，做为演出华格纳作品的一次新尝试。

（本刊编辑　钱丽安）