PAR 表演艺术杂志

有图真的就会有真相？一般认为，照片是客观纪实的工具，也是人人都能看懂的影像，但照片真的能显示所谓的真实？事实上，人类肉眼观看的对象，和被收进观景窗里的内容，并不见得如我们想像的完全相同，光线、快门速度和拍照者操作工具的熟悉度等因素，都可能让照片成像与拍摄当下的真实情境产生差距，在这个过程当中，就可能形成谜样的照片。

从奇特影像重探摄影本质

高美馆举办法国摄影史学者米榭勒．费佐（Michel Frizot）策画的「看穿 每张照片都是一个谜」，展出一八五五年至一九七四年间的照片，共一百六十多张，全是费佐近四十年来的私人收藏，大量搜购自跳蚤市场。费佐从自己的收藏当中挑选出令人感到困惑、或难以解读的照片，作为「每张照片都是一个谜」的主架构，这些照片多出自无名氏、新闻摄影记者和业余爱好者，特意摒除知名摄影家的作品，去除名家的光环，人们观看照片时，便能回归到最纯粹的视觉感知状态。

费佐最广为熟知的巨作《新摄影史》，被视为摄影研究最完整的专书，尤其是十九世纪的摄影研究，在本书出版之前几乎无人涉猎，《新摄影史》建构出摄影史完整的研究脉络，也树立费佐的学术声望。

「每张照片都是一个谜」展出的古董照片各异其趣，内容古怪难解，但展出这些照片的目的并非作为时代的反映、历史事件的实录、新闻报导的视角，也不是为了传达自然景致、异国情调，更不是为了突显某类摄影艺术的美学理念，而是从这批原本被遗落在历史洪流里的奇特影像，阐释「观看影像的方法」，贴近摄影的本质，并挑战建立在知名摄影家作品上的既有摄影分类与摄影史。

例如，有些照片按下快门的动机、时机、视角与取景让人匪夷所思，像在海滩上拍手臂上的手表。有些被拍摄者不照常理演出的姿势，照片显现出违和感。有的则因奇特的光景反而转移了观者的视觉焦点，有些照片甚至让观者感觉到自己和被拍摄者之间发生「眼对眼」的「电流」。还有经过复杂的曝光显影，或经重组、拼贴、涂抹、上色等加工，反而显得神秘与诡异。

摄影过程中自然形成的「谜」

很多人认为摄影反映真实，但费佐认为摄影只是某个片段真实的反映，因为拍摄者当下认为的真实，与最后成像的真实必定有所差异，从这些谜团丛生的古董照片来看——多数照片出现的年代，摄影都还没被冠上「艺术」之名，观者对影像的解读，更可能被引导至偏离原初「真实」的角度。

虽然这些照片大多无法辨识出摄影的任务与目的为何，费佐认为照片仍能呈现摄影各个时期的各种类型，他认为照片中的「谜」不是源自任何效果、风格或天赋，而是摄影过程中自然形成，「每一个谜来自人的感知过程与相机的感光记录之间的差距，以及远超出原本意识所期待的结果。」

回归摄影的本质，仔细观看照片中那些悬而不决的质性，是费佐希望借由展览传达的意念，这样的展览不仅在台湾难得一见，即使在摄影发源地的法国也是少有。展览从二○一四年起在法国、瑞士、西班牙等地巡回，高美馆是亚洲唯一一站。「透过观看，每个人都是意义和假说的创造者」，对于摄影工具普及又发达、但摄影史研究及论述却极为匮乏的台湾，本展无疑提供一个新的思维角度。