PAR 表演艺术杂志

两岸小剧场艺术节自二○一二年开办至今，累计从北京带了廿一部作品到台湾演出，也从台湾带了十七部到北京，五年来，已经成为两岸剧场人交流与理解的最佳平台。今年，两岸小剧场艺术节除了作品邀演外，更推动「剧本孵化计划」、「戏剧制作人工作坊」，以及探讨艺术节、导演分享等讲座，扩大艺术节的周边效应。

广艺基金会执行长杨忠衡表示，小剧场很难在市场单独运作，除非透过戏剧节或艺术节的管道，这是两岸小剧场艺术节最重要的意义，他强调：「两岸小剧场艺术节不只是展演，更是交流、交心的机会与平台。」

今年的两岸小剧场艺术节以「生活有戏，戏在生活」为题，台湾团队作品已于九月在北京九剧场陆续登场，包括两岸三地导演合创的《四情旅店》、狂想剧团《解》、盗火剧团《美丽小巴黎》、莎妹剧团《Zodiac》，而即将来台的中国团队作品，则有黑色喜剧《你好，疯子！》、诗歌入戏《随黄公望游富春山》、悬疑推理剧《山居》及形体剧场《吾爱至斯》这四出不同类型的原创剧作。

荒谬剧中见时代疯狂  乘著画作穿越古今

《你好，疯子！》是导演饶晓志继《你好，打劫！》又一力作。情节设定一个普通人被放到精神病院，当所有人都是疯子的时候，他将如何证明自己不是疯子？究竟是他疯了，还是这个世界疯了？他以黑色幽默手法执导，故事充满悬念，结局让人始料未及。

饶晓志独创「绅士喜剧」，传承荒谬主义戏剧家贝克特的理念，关注现代人生存状态，在玩世不恭的荒诞幽默中赋予观众深刻的反思，对社会和人性有深刻的讽刺与批判。饶晓志说：「我们身处一个疯狂的时代，疯狂的社会，要用荒诞去抵抗人类内心的脆弱，用荒诞去破除现有的糟糕世界和情绪，再借荒诞，重塑一个全新的自我。」

陈思安执导的《随黄公望游富春山》改编自著名诗人翟永明同名长诗。翟永明从黄公望名画《富春山居图》得到灵感，穿透古今，漫游山水，似写画又非写画，似写风景又非单纯的风景描绘，怀古幽思融合现代社会的科技和人类存在状态的思考。

全剧结合肢体表演、影像、装置、实验音乐融合诗歌意境。表演者跨越性别、年龄和身分的设定，在男人、女人、老者、孩子等不同角色之间转换。时间与空间从名画开展，叙述观点自由切换，时而为观画者，时而为作画者，时而又成为叙述者引领下的时空穿行者。

以音乐结构编织剧场  以肢体演绎爱与孤独

戏痞士剧团的《山居》大玩悬疑推理，将剧场叙事玩到极致。时空从一九四○年孤岛上海的国共谍战到二○一○年莫伽山的文学盛会，两个不同时代，两则看似毫不相干的故事，却有著神秘的关联。导演庄一说：「这是一个互相呼应的结构，有点像电影《云图》，有点像音乐动机的重复，但不是一个简单的对应，不同的故事有内在的联系，答案要观众自己去发现。」

《山居》首演于乌镇戏剧节，获得「特别关注奖」，庄一因此爆红，剧本邀约不断。他认为，剧场跟音乐相似，有时间向度，只是戏剧多了一个维度，就是空间的展现。他将音乐的原理、结构放入剧场，让第一、二幕在画面的调度、意象的重合上，如同交响乐中音乐主题的重组与变奏。

《吾爱至斯》讲述身患阿尔兹海默症的一对老人，在城市中走失，他们试图找回对方，然而，记忆和希望随著时光一点点消逝。导演赵淼说，这是一则关于亲情与陪伴、遗忘与寻找的故事，有罗密欧与茱丽叶般与命运抗争之中寻找对方的爱情，有在衰老之中愈发清晰的老年回忆，也有和当下紧密相连的美好青春。

延续导演赵淼对形体剧场的追求，《吾爱至斯》将肢体、面具、戏曲、歌唱、舞蹈等表演元素，放在简约的舞台上，用诗意的身体直接倾诉和告白。不同于过去作品充满传奇和神话色彩，赵淼强调，《吾爱至斯》取样自生活，探讨「孤独」、「衰老」、「迷失」、「阿尔兹海默症」、「离别」等主题，相信更能引发共鸣。