PAR 表演艺术杂志

戏曲表演的新据点「台湾戏曲中心」即将落成启用，驻馆团队国光剧团也展开前奏的暖身演出。八月，有请关老爷出马，从淡水云门剧场出发巡游，既为剧场界驱邪保平安，也进行一次京剧的实验探索。

实验京剧《关公在剧场》，由国光艺术总监王安祈操刀编剧，香港进念．二十面体联合艺术总监胡恩威导演，当家老生唐文华饰演关公，从小追随「活关公」李桐春的王冠强，则担任戏曲主排。这次，国光把关公请进剧场，不只搬演经典关公戏码，而是「戏中有祭，祭中有戏」的仪式剧。

将关公一生切片  探究从人到神的转折

「我想把关公『还原』成普通人。」王安祈指出，关公是民间敬仰的「关圣帝君」，通常大家不敢或不愿意在台上演出神明性格的缺陷，但她认为，唯有把关公还原成一个人，才能了解他如何从人到神的转折。

《关公在剧场》的戏剧铺陈是「后设」的。有关公戏经典片段，有关公的自我观看和反省，也有两位说书人（朱胜丽、黄毅勇饰演）的旁观。王安祈选了关公的三个面相：一是过五关斩六将千里护嫂寻兄的忠义；二是「水淹七军」功业到达巅峰的骄傲自矜；最后终于导致在麦城败亡归天。借由两个说书人的叙事，以《过五关斩六将》、《单刀会》、《走麦城》等关公戏片段作为串连，还原关公的一生。剧末，王安祈安排了「救赎」，关公受到玉泉山老和尚点化，体悟杀戮无情，最后成神，以武戏《青石山》收妖的喜剧段落，表现关公成神保护人间平安的祥和欢乐。

王安祈以文字将关公的一生「切片」，而香港「多媒体剧场先锋」胡恩威则将这些切片立体化在舞台上。擅长结合现代科技的他如何大搞颠覆？胡恩威给了意外的答案：「回到传统，就是实验。」

将戏曲融入创作  胡恩威正视传统

胡恩威在进念．二十面体的创作，多次将川剧、弹词、昆曲等中国戏曲元素融入作品中。二○○二年，他和进念创办人荣念曾合导《佛洛伊德寻找中国情与事》，展开与昆曲的长期合作探索。「西方人说：Dreams come true，梦是可以成为现实的；但中国文学戏曲的梦通常是梦，只有梦中才能得到自由。」这出戏以佛洛伊德「梦的解析」解构《牡丹亭》的春梦，东西方的梦在剧场产生有趣的碰撞。

青春版《牡丹亭》掀起昆曲热潮，胡恩威也有了不同思考：昆曲只有一种表现形式吗？二○○七年，他和江苏省昆剧院、编剧张弘合作《临川四梦汤显祖》，把舞台留给各个行当，以最简单的形式呈现昆曲的精髓。二○○九年，胡恩威与张弘再度携手，以明朝末代皇帝崇祯自缢煤山为灵感，新编昆曲《紫禁城游记》，崇祯遇上建造紫禁城的工匠蒯祥的幽灵，在他的带领下巡游紫禁城，进行人世间最后一夜的家国巡礼。

胡恩威认为，「实验」不能永远停留在一个点，必须随时变换角度，有时站在体制内，有时在体制外，有时在台前，有时在幕后，才能开启不同的视野。「戏曲界谈复兴传统文化，却盖起一座座西方形式的剧场，流行大乐团伴奏、华丽的布景、演员戴上麦（麦克风），究竟什么才是传统？什么又是实验？」

「过去的我在台前看戏，看到的只是形式；这十多年有机会走到戏曲的幕后，看到了深刻的美学内涵。」胡恩威指出，戏曲的美学是很符号性的，不必丢一堆东西给观众，却传达很多意涵，观念既前卫又现代。

「戏曲演员的训练更是全方位，手眼身法步，连呼吸都很细腻。」胡恩威指出，好的戏曲演员可以独立在舞台上，以身体的极限处理和空间的关系，根本不需要导演教。因此，每次和戏曲演员合作，他把自己定位为建筑师，而非导演。「我的责任是：以音乐、多媒体、灯光……构筑一个空间，让演员得到最好的发挥。」

打造舞台两空间  呈现两种情境与质感

兼任舞台设计的胡恩威，邀请香港、德国的音乐、多媒体创作团队，与国光一同进行这次结合驱邪祭仪和戏曲表演的京剧实验。他为《关公在剧场》建筑了两个空间：一是说书人的场域，以说故事方式为观众串起关公从人、鬼（归天）到神的过程；第二个空间则是戏中戏（关公戏）。两个空间，两种情境与质感。

多媒体在胡恩威的创作中总不缺席，但他强调，多媒体投影的不是具体影像，而是光影的变化，光和演员的互动。「《关公在剧场》企图呈现不一样的京剧，但还是京剧。」胡恩威说。