PAR 表演艺术杂志

「训练的第一天，郭文泰导演便要求我们闭上双眼，运用听觉、嗅觉和触觉等感官去感受中山校园的一草一木、斑驳墙上岁月刻下的痕迹、沁凉流水涌入手心的温度、和煦暖阳烘烤下的青草芳香、近处学生打球的嬉闹及远方车阵的轰隆隆。」这是中山女高二年级学生Sharon参加河床剧团的工作坊后，写下的排练周记。去年十二月，河床剧团为新作《停格》走进了中山女高，从廿位学生中挑选六、七位参与演出，并从今年二月开始展开一系列的演出工作坊。

灵感来自迈布里奇的动态摄影

如果生命可以慢下来、停下来，甚至「停格」成画面，透过高中女生眼中所看见的城市会是什么？《停格》由台北艺术节策展人耿一伟指定命题，邀请河床剧团与中山女中共同创作，用戏剧为台北留下记录。演出不仅延续河床一向擅长的意象剧场，也融入欧陆当红的纪录剧场手法。导演郭文泰说：「纪录剧场有趣之处就是，透过演员的人生经验去创作，经由她们的眼光和感受去观看我们熟悉的台北市。」

《停格》的创作理念来自于英国摄影师迈布里奇（Eadweard J. Muybridge）一八七八年的知名作品《运动中的马》。当时，人们对于马在奔驰时是否会四只脚同时离地议论纷纷，僵持不下。迈布里奇突破性地运用高速摄影技术，为奔跑中的马留下多段停格画面，透过画面分析，果然找到了马四只脚同时离地的证据。他的贡献不只是解决了马飞奔时四脚是否同时离地的问题，更改变了人们观察及体验世界的方式。

郭文泰说，迈布里奇做了一系列的动态停格记录，如小朋友的跳蛙游戏、男子摔角、女人跳绳及鸟的飞翔等。「他的作品非常乾净、细腻，画面也很美，更重要的是他以科学的方法突破了人类视力的局限，让我们看到关于人存在的无数细节——那些通常不会被留意的细节。」这种强调微观地观察人生细节及结构的创作精神，到了百年后的今天仍十分重要，在电影导演大卫．林区（David Lynch）、剧场导演罗伯．威尔森（Robert Wilson）和录像艺术家比尔．维欧拉（Bill Viola）的作品中，都可见到其精神与影响。

改变高中女生观看世界的方式

《停格》以入选学生的生命故事为基础，排练与剧本发展同步进行。前期的工作坊除了让学生对剧场多一点认识，学习一些表演技巧，郭文泰也借此多认识一些同学，了解她们的想法与状态。「我们相信人人都可以是艺术家。」郭文泰强调：「她们虽然还是学生，但同时也是艺术家和演员，透过一起工作的过程，让她们展现自己，为青春留下特别的回忆。」

郭文泰说：「目前这群高中生对台北的认识都是透过父母或师长的带领，这更显现了在台湾社会中家庭及教育的影响力。高中这个阶段很特别，她们正在认识这个世界，正在形塑自己的样态，《停格》对她们最大的挑战是：她们不能再遵循老师说什么、课本说什么，而必须不断思考『我』说什么。」

河床剧团为这群高中女生带来的课程，的确改变了她们观看世界的方式。Sharon在排练周记中写道：「导演要求我们自己写台词，利用有限的空间创造无限的可能。看著眼前的木质地板，时而是宽阔的柏油路，时而是夜间星空闪耀的公园，时而是少女在盛夏里怀念著父亲的池塘。对于每一个细微的动作，导演有他的要求：写实，不要沦为假造下的既定形象。」

暂停，享受当下

郭文泰认为，现代人过度仰赖「语言」，对话的一来一往之际，个人思考的时间跟空间会逐渐变小、甚至单一。他希望透过不同的创作模式和剧场语言，创造脑袋无法直接反应、阅读或解释的意象，提供一个停顿的时空。郭文泰说：「现代人都十分忙碌，上班、下班、吃饭、睡觉、追赶做不完的To-do-list，一刻也无法安静下来。一有空档就低头看手机、玩宝可梦，鲜少有人愿意停下来，抬头看看四周，感受一下周遭的人事物。如果我们能暂停、停格，安静下来，用所有感官去体会这个世界，享受当下，我们就可以从不同的角度过日子了。」