黄宇琳从顾正秋身上看到一位艺术家的宏观，除了看哪出戏好就特别去找那位名师学其真传外，「老师也看各家版本，从不说自己的版本比较好，只解释她的版本是如何堆叠角色供你参考。」这样的高度让黄宇琳对戏曲有更自由的想法，「传统不是不可破，只是不能直直戳破，要慢慢揉进而开展，需要时间经验累积再呈现。」
二○一○年，京剧小天后黄宇琳拜师一代青衣祭酒顾正秋。当下很多人好奇，「你怎么认识顾老师的？她怎么会收学生？」其实黄宇琳也不敢相信这事实。毕竟顾正秋是京剧艺术史上代表性人物，年轻如她，怎有机会亲近？有几次顾正秋现身台北新剧团公演后台，她也只敢站在边边远远看著。等到真有一天跟随老师学戏，「能不能学得到、学得好」的惶恐又超过兴奋。
黄宇琳能够拜师，要感谢辜公亮文教基金会执行长辜怀群。「有一天辜老师对我说，可以跟顾阿姨学戏！」她当然想，可不敢奢望。出乎意料接到拜师消息后，她开始不安：「梨园拜师是大事，该准备什么拜师礼？」于是赶紧向辜老师求救，「就准备肉条啰。」辜老师说。她乖乖听话，在拜师那天准备腊肉条外，又带大花束。「初始大家还有说有笑，直到双膝跪地磕头那一刻，才相信拜师这件事是真的。」黄宇琳按捺不住内心激动，哭花了脸。
老师教学细心 学生紧张冒汗
「顾老师都怎么教戏？真有教戏？」黄宇琳常被问起这事儿，也是她最忐忑的，「虽然老师八十几岁了但精神很好，非常细心指导我，只不过刚开始学戏很紧张，我常常下课才意识到自己全身冒汗。」
顾正秋亲授《凤还巢》为梅派代表作，运用误会手法、好笑的桥段贯穿剧中人程雪雁、程雪娥姊妹，一丑一美、一愚一贤的婚姻，是巧妙的轻喜剧。当年梅兰芳大师扮演程雪娥，并亲身将该角色传授给顾正秋，而今顾正秋再传黄宇琳，除了说角色，也示范身段等等。譬如，顾正秋认为雪娥固然形象端庄雍容，但了然己身是侧室所生不如姊姊，个性稍微自卑内向。因此雪娥第一次出场的脚步必须是，脚尖接脚跟、脚跟接脚尖地小步小步走出来，呈现其人的谨慎、怀著愁绪感，不仅要做到「行不见足」，两腿还要使力夹紧，才是未出嫁闺秀的走法。
某次上课，顾正秋要黄宇琳背对著她排演。不到五分钟黄宇琳听到老师说，「腰松了哦、眼睛看哪里了？」她吓一跳，「老师在我后面，怎么知道我看哪？」经顾正秋示范后才明白，「原来老师看我回眸的角度，就知道我眼神不对。」
了解学生特质 找出适合的表演方式
顾正秋教学，不是单向听她说明、看她示范，会关切学生「喜不喜欢戏」，透过聊戏了解学生特质，再找出适合学生的表演方式。比如她问黄宇琳看过几个版本的《贵妃醉酒》，有何差别，「我说我喜欢梅派的贵妃，也爱筱派喝醉酒耍脾气质问宫女的贵妃。」顾正秋听完就笑了：「因为她比较能表现女人面向对不对？贵妃毕竟是女人，就算是万人之上的女人，一旦拿掉贵妃身分还是个女人，被冷落的反应跟一般女人是一样的。」还说，「这个演出不挂梅派，我支持你调整。」跟老师聊过后，黄宇琳排戏比较大胆，「可以做出老师给我形象的贵妃而非经典的贵妃，没有冲不破不得不演的包袱，演起来特别自如。」顾正秋观察后也不吝肯定，对黄宇琳说：「你是可以的，但要让自己沉淀。」
传统戏曲重流派，是评析演员艺术风格的重要指标。黄宇琳自小学戏不分流派，曾被捆绑在追随流派迷思中：「什么派都学，会不会变半调子？」然而她从顾正秋身上看到一位艺术家的宏观，除了看哪出戏好就特别去找那位名师学其真传外，「老师也看各家版本，从不说自己的版本比较好，只解释她的版本是如何堆叠角色供你参考。」这样的高度让黄宇琳对戏曲有更自由的想法，「传统不是不可破，只是不能直直戳破，要慢慢揉进而开展，需要时间经验累积再呈现。」
学生演三天 三天都来看戏
顾正秋举止优美高雅，说话轻声细语，关爱学生亦属老派情怀：知道学生在《双姣奇缘》挑战媒婆角色，特别请姊妹淘张正芬教徒儿演漂亮大方的媒婆；知道学生在台北新剧团老戏公演三天，三天都到场看戏。团长李宝春便说：「顾老师来看《凤还巢》就好，何必来看《打渔杀家》，她是为你来的。」
「每次去老师家，她总是开开心心地迎接你，然后说『来啦～去洗个手』。」跟老师比较熟了，黄宇琳进门会讨抱抱，「拥抱完以后，她就说『好～去洗个手』。」老师很可爱，可是老师走了。她只想平静守护这一切：从在后台远望老师、入师门学戏、敢表达戏曲想法、了解老师心意……黄宇琳哽咽：「我不好意思说我是老师的弟子，因为老师是我永恒追寻的目标。」
