PAR 表演艺术杂志

基隆雨港出生的音乐家

一九三九年七月十七日，马水龙出生于基隆的蚵壳港（今基隆市安乐区），父亲许阿枝是兼治疗伤科、骨科的传统汉药仙，家境小康。马水龙幼年正值二战盟军轰炸，他随家人避居九份，烟雨迷蒙的山居生活和流连于八斗子海边的嬉戏，成为他儿时的生活印记。父亲心地善良，对贫困的病患，常常分文不取。有一年，家中甚至收留了一个乡下来的肺痨患者，每天准备营养饮食为他调养，一直到病人痊愈为止。小时候的这个经验在马水龙心底烙下了深刻的印象，也让他无形中培养出扶弱济贫的侠气。

高二时父亲过世，身为独子（曾有一长兄，但十七岁时过世）的马水龙为了担负家计不得不中辍学业，他考上基隆的「台肥一厂」，担任绘图工作。遇到曾读师范学校的李哲洋，启发了他的音乐潜能。十九岁时靠自修考上国立艺专（今台湾艺术大学）音乐科作曲组。为了学业和家计，他由日班转到夜班，来回于基隆的工厂与板桥的艺专之间，日以继夜地奔忙苦读，于一九六四年毕业。当兵时，突发猛爆性肝炎，差点丢了性命。这应该是源于五年艺专期间，工作、学业两头烧的过度操劳。

之后，任教于基隆市立第四初中（今基隆市立中山高中）、台南家专（今台南应用科技大学）等校。在学时，马水龙就积极参与作品发表，毕业后的一九六七年，与陈懋良、游昌发、赖德和、沈锦堂、温隆信五位作曲家共同组织了「向日葵乐会」，大家约定一起创作发表新作，《台湾组曲》、《雨港素描》等都是在这段时间发表的。

多瑙河畔雷根斯堡音乐院的深造与体验

一九六九年，马水龙与相恋多年的钢琴家许子珍结婚，并生下两个儿子。他获得了德国雷根斯堡音乐院全额奖学金，为了理想，一九七二年飞向遥远的欧洲。在这个多瑙河与雷根河交会处的古城苦学了三年。他经常到慕尼黑参加音乐会、观赏歌剧。在努力学习现代音乐技法之余，他也体会到自身文化的问题。他的指导教授席格蒙（Dr. Oskar Sigmund，有些文章误植为Sigmand）既是作曲家，也是音乐学者，在音乐史与美学方面，给与马水龙很多启发。他体会到，十七世纪是义大利歌剧的天下，为何从十八世纪音乐重心转到了德国？因为巴赫，先是学习了义大利音乐，在融会贯通后，先创立了德国风格的音乐，然后才能成为世界性。匈牙利的巴尔托克出生于奥匈帝国，是个有文化观的作曲家，初时受德奥霸权影响，之后他的音乐语言吸收匈牙利民间音乐养分，并纳入了附近国家、地区丰富的民间音乐，「感动」是创作的泉源。巴尔托克最后成为举世闻名、影响后世甚钜的作曲家。

如何走出自己的路？文化发展和归属，一直是马水龙关切的问题，在德国的三年，他有很丰富的创作，就如他说的，这些作品「洋葱味」很重，如《长笛幻想曲》、管风琴曲《展技曲与赋格》等。挂记著寡母、思念著爱妻与幼儿，马水龙发挥他拚命三郎的精神，在三年内完成了德国的学业。毕业前由校方为他举办个人作品发表会，并代表校方于雷根斯堡音乐节、柏林电台、慕尼黑电台公开发表作品。一九七五年夏，马水龙回到故乡的怀抱，受聘于东吴大学音乐系，开始展现他旺盛的创作力和音乐教育的无比热忱。

从外双溪到关渡——创作理念的形成

一九七五至一九八一年，马水龙住在东吴大学的宿舍，他曾说这段时间是他在创作上最得心应手、也是最快乐的一段时间。一九七六年，他在实践堂举办「马水龙乐展」，发表《小提琴与钢琴对话》、《展技曲与赋格》、《长笛幻想曲》、《落花》、《寂寞》、《夜思》、《月下独酌》、《唢呐与人声》等作品。

随著国内舞蹈活动的蓬勃发展，他先后与舞蹈家黄丽薰、林怀民、刘凤学合作，谱写了《孔雀东南飞》、《廖添丁》、《窦娥冤》等舞剧、舞蹈音乐。在这些曲子中，马水龙巧妙地运用了传统音乐和和戏曲的表达方式，如唱念法，锣鼓、梆子等乐器，将其不著痕迹地融合在西乐语法中，进而转化成个人独特的风格。这个时期，他结合传统音乐文化的民族主义理念与实践手法也逐渐形成，一首首杰作展现了他无比旺盛的创作力，除上述外，还有管弦乐曲《玩灯》、大提琴与钢琴的《随想曲》、《清明》（梆笛、风锣与混声合唱）、《盼》（为十件传统乐器的室内乐）、琵琶独奏曲《水龙吟》。

音乐教育理念的落实——国立艺术学院时期（1981-1994）   

一九八一年夏，马水龙被礼聘至母校国立艺专音乐科担任科主任，同时兼国立艺术学院筹备处主任。他也完成了《梆笛协奏曲》，此曲后来成为最广为人知的作品。一九八二年，艺术学院正式成立，成为国内第一所艺术类科的最高学府。而他则历任系主任、教务长、院长。回顾这段时间，他曾说：「以前我是一年至少有三件作品，兼行政之后，变成三年才有一件作品。」我在他当院长时，担任他的机要秘书，在第三年，他不时表示，不再连任，要回归创作。的确，他有一些委托创作，一拖再拖，迟迟无法完成，他一直耿耿于怀。只是我当时听著听著，心里不太相信，觉得他那么认真，对艺术教育那么有理想，三年内这些政策实在无法完全实现，他一定会再继续。不料，他真的是任期一到，毅然决然地卸任。

行政再忙、再繁琐，马水龙仍完成数首呕尽心血之作：如《我是…》（女高音，长笛与打击乐器）、《意与象》（箫与四把大提琴）、《水墨画之冥想》（九把大提琴）。马水龙的创作，很少重复之前的类型，每一首都是独一无二，二○○七年颁赠荣誉博士给马水龙的台南大学网站上，「马水龙的创作理念」以一段话形容上述三首曲子及之后完成的说唱剧《霸王虞姬》（1997）：

在这四部作品中，马水龙先生在抒发情感与经营意境上，技巧显得更加成熟、圆融；它们有如四幅挥洒著作曲者胸中丘壑的音乐泼墨山水，被渲染地更加抽象、更富于灵性；在情境与意境的相互渗透上，显得悠游自如，浑然天成；传统音乐的种种因素，被纯化、抽象化，有如行云流水般的不著痕迹。

另外，他也在邱再兴文教基金会支持下，创设了「春秋乐集」，每年举办两次现代作品音乐会，提供作曲家一个公开的发表会。至二○○一年，十年间，就演出了一百卅多首创作，期间并举办作曲比赛、音乐节等，成绩斐然。

晚期的创作爆发力

一九九四年八月卸下艺术学院院长职位后，马水龙回归单纯的教学、创作生活，五十五岁的他，仍充满旺盛的创作力、对艺术教育的热忱，以及维持嫉恶如仇、扶弱济贫的个性，他持续推动「春秋乐集」的音乐会，并完成更精辟的作品如《关渡随想》（钢琴与管弦乐）、《琵琶与弦乐四重奏》、《踢踢踏》（歌曲）、古筝独奏曲《寻》等，他最后、最大的作品，应属《无形的神殿》（参阅国台交录制的DVD与乐曲解说）。这些作品有的充满山林、云霭、天际的感动，有的充满禅味、哲思和生命体验。

马水龙教授的逝去，虽让亲友、师生难舍、哀痛，但是听著他的音乐、看著他留下来的影像，仿佛他仍在身边谆谆教诲。我们将收起哀伤，追随他的精神和理念，继续前进。

编按：国家两厅院表演艺术图书馆为纪念马水龙老师，将建置相关线上馆藏主题展，不日推出。可参网址serv.lib.npac-ntch.org/2015/mashuilong/index.htm