让你与机器人互动的「总体艺术」 《机器人歌剧》 重新思索表演是什么? |
《机器人歌剧》让人类与机器人的「互动」成为最重要的内容,并且衍生出后续更深刻的观察与探讨。
《机器人歌剧》让人类与机器人的「互动」成为最重要的内容,并且衍生出后续更深刻的观察与探讨。(卫武营营运推动小组 提供)
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让你与机器人互动的「总体艺术」 《机器人歌剧》 重新思索表演是什么?

《机器人歌剧》融合了音乐、戏剧,运用科技媒体、视觉艺术、灯光设计、戏剧编舞、实验音乐、程式设计与互动感应技术,因此以华格纳「总体艺术」(Gesamtkunstwerk)的概念,撷取「歌剧」作为制作名称。演出中,机器人演员会与观众互动,以霓虹、录像、烟雾、低频和干扰杂讯等特效,介入观众的空间体验,而人类与机器人的「互动」,就是《机器人歌剧》最重要的内容。

《机器人歌剧》融合了音乐、戏剧,运用科技媒体、视觉艺术、灯光设计、戏剧编舞、实验音乐、程式设计与互动感应技术,因此以华格纳「总体艺术」(Gesamtkunstwerk)的概念,撷取「歌剧」作为制作名称。演出中,机器人演员会与观众互动,以霓虹、录像、烟雾、低频和干扰杂讯等特效,介入观众的空间体验,而人类与机器人的「互动」,就是《机器人歌剧》最重要的内容。

卫武营艺术祭《机器人歌剧》

11/4~5  19:30   11/5~6  14:30

高雄 卫武营艺术文化中心281展演场

INFO  07-7638808

「我们将科技『人性化』的程度有多少?它们有多「了解」我们?我们可以多仰赖机器,以及与它们的合作关系有多少?在一个生活愈来愈由演算法和自动机械运行的时代,以上都是重要的问题。《机器人歌剧》以有时幽默、有时令人困惑、有时令人担忧的方式反应出来。」这些关于人类与科技关系的议题,是身处于现代的我们正面临的问题,却也是来自澳洲的艺术家暨策展人Jeff Khan反复思考的方向。

以整体艺术为制作的概念

《机器人歌剧》为雪梨当代艺术空间暨策展机构Performance Space总监Jeff Khan所监制,由科技艺术家Wade Marynowsky创作,首演于二○一五年澳洲Liveworks艺术节。由于内容融合了音乐、戏剧等元素,运用了科技媒体、视觉艺术、灯光设计、戏剧编舞、实验音乐、程式设计与互动感应技术,因此他们以华格纳「总体艺术」(Gesamtkunstwerk)的概念,撷取「歌剧」作为制作的名称。

但机器人真的会像歌剧演出一样歌唱吗?Jeff Khan却回答:「以『歌剧』为名,指的是作品的规模及声景的传达力量。事实上,它跟传统歌剧一点也不一样!」若要找出相似点,那么立基在音乐的动力,也许是重点之一。《机器人歌剧》有一个非常复杂的电子乐谱,由澳洲声音艺术家Julian Knowles创作。可以透过机器人的内部或外部播放声音,并且还会向观众说出一些简短的句子,如Human detected(发现人类)的声音。Jeff Khan说:「我们设计了一些感应装置和情境,当观众进入场域,它们会扫瞄到人们的移动,从而接近、追随、跟踪观众。」作品以霓虹、录像、烟雾、低频和干扰杂讯等特效,介入观众的空间体验,所以当这些无预期的特效一个个出现时,观众的反应很多种,如惊喜、尖叫、欢呼,或是惊吓。有的儿童观众会被吓哭,但有些小孩却开心地跟机器人玩起来。

互动  是最重要的内容

「看观众选择怎么样参与这个作品总是很有趣的。我不知道有多少像这样的演出——表演者都是机器,与观众自由交流——所以观众经常需要一点时间来了解发生了什么事!所以,『发现』机器人与人们的反应,以及在这过程中学习到它们自己的态度与行为,正是《机器人歌剧》真正的乐趣之一。」Jeff Khan让整个演出去掉文本,也去掉线性,让人类与机器人的「互动」成为《机器人歌剧》最重要的内容,并且衍生出后续更深刻的观察与探讨。

传统的剧场制作往往是单向传递讯息、带领观众体验表演艺术,在演后留待观众或评论来反应与回馈;然而在《机器人歌剧》中,观众对于整体制作或科技(机器人)的好奇心,反而可以直接反应给机器人,并且再为后续的行为做出下一步回应。在此,「到底是谁在控制谁」的发问,成了制作团队考虑的核心,而藉著《机器人歌剧》,我们也得以重新思考什么是表演,以及表演的可能性。

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