PAR 表演艺术杂志

「我们将科技『人性化』的程度有多少？它们有多「了解」我们？我们可以多仰赖机器，以及与它们的合作关系有多少？在一个生活愈来愈由演算法和自动机械运行的时代，以上都是重要的问题。《机器人歌剧》以有时幽默、有时令人困惑、有时令人担忧的方式反应出来。」这些关于人类与科技关系的议题，是身处于现代的我们正面临的问题，却也是来自澳洲的艺术家暨策展人Jeff Khan反复思考的方向。

以整体艺术为制作的概念

《机器人歌剧》为雪梨当代艺术空间暨策展机构Performance Space总监Jeff Khan所监制，由科技艺术家Wade Marynowsky创作，首演于二○一五年澳洲Liveworks艺术节。由于内容融合了音乐、戏剧等元素，运用了科技媒体、视觉艺术、灯光设计、戏剧编舞、实验音乐、程式设计与互动感应技术，因此他们以华格纳「总体艺术」（Gesamtkunstwerk）的概念，撷取「歌剧」作为制作的名称。

但机器人真的会像歌剧演出一样歌唱吗？Jeff Khan却回答：「以『歌剧』为名，指的是作品的规模及声景的传达力量。事实上，它跟传统歌剧一点也不一样！」若要找出相似点，那么立基在音乐的动力，也许是重点之一。《机器人歌剧》有一个非常复杂的电子乐谱，由澳洲声音艺术家Julian Knowles创作。可以透过机器人的内部或外部播放声音，并且还会向观众说出一些简短的句子，如Human detected（发现人类）的声音。Jeff Khan说：「我们设计了一些感应装置和情境，当观众进入场域，它们会扫瞄到人们的移动，从而接近、追随、跟踪观众。」作品以霓虹、录像、烟雾、低频和干扰杂讯等特效，介入观众的空间体验，所以当这些无预期的特效一个个出现时，观众的反应很多种，如惊喜、尖叫、欢呼，或是惊吓。有的儿童观众会被吓哭，但有些小孩却开心地跟机器人玩起来。

互动  是最重要的内容

「看观众选择怎么样参与这个作品总是很有趣的。我不知道有多少像这样的演出——表演者都是机器，与观众自由交流——所以观众经常需要一点时间来了解发生了什么事！所以，『发现』机器人与人们的反应，以及在这过程中学习到它们自己的态度与行为，正是《机器人歌剧》真正的乐趣之一。」Jeff Khan让整个演出去掉文本，也去掉线性，让人类与机器人的「互动」成为《机器人歌剧》最重要的内容，并且衍生出后续更深刻的观察与探讨。

传统的剧场制作往往是单向传递讯息、带领观众体验表演艺术，在演后留待观众或评论来反应与回馈；然而在《机器人歌剧》中，观众对于整体制作或科技（机器人）的好奇心，反而可以直接反应给机器人，并且再为后续的行为做出下一步回应。在此，「到底是谁在控制谁」的发问，成了制作团队考虑的核心，而藉著《机器人歌剧》，我们也得以重新思考什么是表演，以及表演的可能性。