从事编舞廿五年来，林怀民已累积了六十二支作品之多。除了少数属于他在美国编的舞（如《梦蝶》与《风景》），或属他在一九八二年的「林怀民实验舞展」所发表的《独舞X3》、《我是男子汉》、《致魏京生》等，以及在一九八四年为一群非舞者所成立的子团「台北现代舞团」所发表的《阿司必灵的幻想》及《杂记簿》之外，其余均属云门的舞码。
从时间的角度来看，这些舞码可以分为早期融合现代舞与国剧动作，以表达中国题材的《奇冤报》、《白蛇传》等；以台湾本土为题的《吴凤》、《薪传》、《廖添丁》等；以反映现代台北都市文化的《一九八四年夏．台北》、《我的鄕愁．我的歌》、《明牌与换装》等，以及近来较沈缓的《流浪者之歌》。
从小说家到编舞家，有人认为林怀民是「以舞蹈说故事」，也有人因其新闻系背景而认为他是「以舞蹈写社论」。对这些观点，林怀民解释道：「舞蹈与文字是两种不同的media，可以用文字表达的就用文字，需要用舞蹈的就用舞蹈。我想我是比任何人都明白舞蹈不等于文字。」
那为什么他又经常将文学名著如《红楼梦》、《九歌》、《流浪者之歌》等搬上舞台呢？「其实这么做是很『犯忌』的，因为观众通常会被原著的情节所牵绊，但是我作品表达的是其中的情境而非情节！舞蹈作品必须经过转化，编舞者必须了解文字才能go beyond it！」
那么他接下来在构思什么样的作品呢？他回答说：「要是知道，就不编了！」
（本刊编辑 林亚婷）
