常玉的巴黎 孤寂中的喧哗与严谨 |
《四女裸像》
《四女裸像》(国立历史博物馆 提供)
艺@展览

常玉的巴黎 孤寂中的喧哗与严谨

常玉这位第一代海外华人艺术家,除了因作品在拍卖会上屡屡拍出高价而闻名外,我们对他的艺术、人生有多少认识?这位华人现代艺术的先行者早在廿世纪初便已透过毛笔、油画的手绘过程,开启现代艺术的辩证。这次在国立历史博物馆举行的「相思巴黎:馆藏常玉展」展出的作品是他过世前几年所做,观者可见其孤寂中带著喧哗的色彩,简洁中呈现毫厘未失的严谨。

文字|吴垠慧、国立历史博物馆
第292期 / 2017年04月号

常玉这位第一代海外华人艺术家,除了因作品在拍卖会上屡屡拍出高价而闻名外,我们对他的艺术、人生有多少认识?这位华人现代艺术的先行者早在廿世纪初便已透过毛笔、油画的手绘过程,开启现代艺术的辩证。这次在国立历史博物馆举行的「相思巴黎:馆藏常玉展」展出的作品是他过世前几年所做,观者可见其孤寂中带著喧哗的色彩,简洁中呈现毫厘未失的严谨。

相思巴黎:馆藏常玉展

即日起~7/2 国立历史博物馆

INFO  02-23610270

众多现代华人艺术家作品中,能如常玉这般让今人雅俗共享者可谓少数——你可从拍卖市场屡创高价的角度来认识这位艺术家,富豪的争相追捧,总为艺术逸品增添几许神秘气息,毕竟价格也是衡量艺术方式之一;你也可以从艺术专业角度来剖析这位第一代海外华人艺术家之作,他是华人现代艺术的先行者,虽然就学术研究或专业评论而言,常玉仍有不少论述空间有待开发。

窥常玉五十年前创作的总体样貌

五十年前,常玉原定来台举办个展,地点在国立历史博物馆。为了在台首展,常玉创作了四十多幅尺幅不小的画作,主题涵盖风景、动物、裸女与静物,都是他毕生反复不断绘制的题材。展品寄至台湾后,却因一趟埃及行引发护照风波,常玉来台最终没能成行,个展消失云烟。一九六六年意外过世,常玉一度为世人所遗忘,一九九○年代「常玉热」逐渐在台湾收藏圈蔓延开来,这颗光芒被遮掩的明珠重新被挖掘出来。

史博馆藏有常玉油画四十九件,加上购自私人藏家的素描三件。去年向文化部申请五百万经费进行全面性的修复工程,让数十年来因运输和保存环境不佳造成的伤害得以检修,在「相思巴黎:馆藏常玉展」当中完整呈现,一窥常玉五十年前创作的总体样貌。

不同于徐悲鸿等同期留法的中国留学生,常玉选择进入非正式体制的大茅屋学院(Académie de la Grande Chaumière)学画,当时正是毕卡索等来自世界各地的艺术家们,汇集在巴黎、打造巴黎为世界艺术之都的鼎盛时期,这群被统称为「巴黎画派」的艺术家来自不同的文化脉络,他们拆解学院与古典,用新的眼光重新组构世界。常玉也是其一。一九四五年常玉发表于《巴黎解放报》上的短文〈一个中国艺术家对毕卡索的观点〉,指出当时毕卡索的创作已带领艺术家踏出逃离学院的第一步,并开启一条新路径。在巴黎,常玉很快接受了现代主义,借由风景、人物与静物等题材,透过大量习作与研究、反复描绘。自小奠定深厚的书画基础自然融合于西画当中。廿世纪初在巴黎的常玉,便已透过毛笔、油画的手绘过程,开启现代艺术的辩证。而将东、西方媒材与美学融合的现代艺术,廿世纪中叶后,才如涟漪般逐渐在华人艺术圈发散开来,至今仍为浩大的艺术命题。

孤寂简洁中的喧哗与严谨

常玉的绘画色块简洁、线条俐落,是它们至今能保有当代性格的主要原因。层层颜料的交叠自然产生混色的效果,善用油、水、墨与凡尼斯(Varnish)等材料特性,试验出特殊的笔法与效果。常玉的风景经常结合动物,广袤大地仅用色块表现,是想像中的天、地、境,而徜徉其中的马、斑马、长颈鹿、豹、象等动物,渺小又变形的样态犹如常玉摆上去的小玩具,或也像是点缀用的小色块。

徐志摩形容常玉的裸女为「宇宙大腿」,流畅的线条勾勒出身躯轮廓线,敷以白或金黄肤色。与同以书写性线条著称、被归为巴黎画派的日本艺术家藤田嗣治相较,常玉的形构以更简洁俐落见长,这点在静物画中表现同样明显,代表性的鹿角状枝梗、各式插枝的瓶花,西洋静物画的结构结合中国传统花鸟画的元素,经过每一次的结构组构、色彩的探究,即使相近的构图也因色调不同而呈显异质感。

「相思巴黎」展出作品是过世前几年所做,孤寂中带著喧哗的色彩,简洁中是毫厘未失的严谨。常玉虽在异乡困苦潦倒,或许也正是巴黎才能滋养常玉艺术生命的绽放。

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