常玉这位第一代海外华人艺术家，除了因作品在拍卖会上屡屡拍出高价而闻名外，我们对他的艺术、人生有多少认识？这位华人现代艺术的先行者早在廿世纪初便已透过毛笔、油画的手绘过程，开启现代艺术的辩证。这次在国立历史博物馆举行的「相思巴黎：馆藏常玉展」展出的作品是他过世前几年所做，观者可见其孤寂中带著喧哗的色彩，简洁中呈现毫厘未失的严谨。
相思巴黎：馆藏常玉展
即日起～7/2 国立历史博物馆
INFO 02-23610270
众多现代华人艺术家作品中，能如常玉这般让今人雅俗共享者可谓少数——你可从拍卖市场屡创高价的角度来认识这位艺术家，富豪的争相追捧，总为艺术逸品增添几许神秘气息，毕竟价格也是衡量艺术方式之一；你也可以从艺术专业角度来剖析这位第一代海外华人艺术家之作，他是华人现代艺术的先行者，虽然就学术研究或专业评论而言，常玉仍有不少论述空间有待开发。
一窥常玉五十年前创作的总体样貌
五十年前，常玉原定来台举办个展，地点在国立历史博物馆。为了在台首展，常玉创作了四十多幅尺幅不小的画作，主题涵盖风景、动物、裸女与静物，都是他毕生反复不断绘制的题材。展品寄至台湾后，却因一趟埃及行引发护照风波，常玉来台最终没能成行，个展消失云烟。一九六六年意外过世，常玉一度为世人所遗忘，一九九○年代「常玉热」逐渐在台湾收藏圈蔓延开来，这颗光芒被遮掩的明珠重新被挖掘出来。
史博馆藏有常玉油画四十九件，加上购自私人藏家的素描三件。去年向文化部申请五百万经费进行全面性的修复工程，让数十年来因运输和保存环境不佳造成的伤害得以检修，在「相思巴黎：馆藏常玉展」当中完整呈现，一窥常玉五十年前创作的总体样貌。
不同于徐悲鸿等同期留法的中国留学生，常玉选择进入非正式体制的大茅屋学院（Académie de la Grande Chaumière）学画，当时正是毕卡索等来自世界各地的艺术家们，汇集在巴黎、打造巴黎为世界艺术之都的鼎盛时期，这群被统称为「巴黎画派」的艺术家来自不同的文化脉络，他们拆解学院与古典，用新的眼光重新组构世界。常玉也是其一。一九四五年常玉发表于《巴黎解放报》上的短文〈一个中国艺术家对毕卡索的观点〉，指出当时毕卡索的创作已带领艺术家踏出逃离学院的第一步，并开启一条新路径。在巴黎，常玉很快接受了现代主义，借由风景、人物与静物等题材，透过大量习作与研究、反复描绘。自小奠定深厚的书画基础自然融合于西画当中。廿世纪初在巴黎的常玉，便已透过毛笔、油画的手绘过程，开启现代艺术的辩证。而将东、西方媒材与美学融合的现代艺术，廿世纪中叶后，才如涟漪般逐渐在华人艺术圈发散开来，至今仍为浩大的艺术命题。
孤寂简洁中的喧哗与严谨
常玉的绘画色块简洁、线条俐落，是它们至今能保有当代性格的主要原因。层层颜料的交叠自然产生混色的效果，善用油、水、墨与凡尼斯（Varnish）等材料特性，试验出特殊的笔法与效果。常玉的风景经常结合动物，广袤大地仅用色块表现，是想像中的天、地、境，而徜徉其中的马、斑马、长颈鹿、豹、象等动物，渺小又变形的样态犹如常玉摆上去的小玩具，或也像是点缀用的小色块。
徐志摩形容常玉的裸女为「宇宙大腿」，流畅的线条勾勒出身躯轮廓线，敷以白或金黄肤色。与同以书写性线条著称、被归为巴黎画派的日本艺术家藤田嗣治相较，常玉的形构以更简洁俐落见长，这点在静物画中表现同样明显，代表性的鹿角状枝梗、各式插枝的瓶花，西洋静物画的结构结合中国传统花鸟画的元素，经过每一次的结构组构、色彩的探究，即使相近的构图也因色调不同而呈显异质感。
「相思巴黎」展出作品是过世前几年所做，孤寂中带著喧哗的色彩，简洁中是毫厘未失的严谨。常玉虽在异乡困苦潦倒，或许也正是巴黎才能滋养常玉艺术生命的绽放。
