PAR 表演艺术杂志

《当妳转身之后》改编自美国剧作家Margaret Edson于一九九九年获得普立兹奖的作品W;t，此剧于二○○一年翻拍成电视电影《心灵病房》，剧中探讨死亡、医德伦理、生命价值等议题。故事描述一位女教授被诊断出罹患末期癌症，住进医院接受化疗，在这段被医疗的过程中发生了一连串以往所没有的冲突与矛盾，不仅因此失去身为教授的光环，面对主治医生竟是自己以前的学生，更是让她尴尬不已，在逐渐趋近尽头的生命旅途，开始对人生与自己有了不同的了解与对话。绿光剧团透过改编W;t，试图以此直视生命存在的价值与真谛。

简洁场景  却无法让「生死」议题跳脱出来

《当妳转身之后》的舞台效果简洁，透过旋转舞台与灯光切换场景。舞台设计试图仅以一张病床、一套仪器、一扇拉帘，呈现出癌末病患在治疗过程中，仅有的一方小天地。导演曾说：「我和舞台设计讨论，希望舞台的视觉呈现，能愈简单愈好，因为人最后会回归到什么都没有的状态。这样的舞台呈现，观众不会被过多的视觉效果干扰，也能让剧中要讨论的生死跳脱出来。」然而，透过旋转舞台所端出主角的人生切片，却乏善可陈到如同冷饭残羹般，让观看者食之无味，而导演希望剧中所要讨论的生死能够借由较少的舞台效果跳脱出来，却在最后一幕背光的隐喻中沦为极度肤浅的笑柄！

然而，《当妳转身之后》最大的问题便在剧本的「不周延」上。原著编剧Margaret Edson是乔治大学研究所英文硕士，曾在医院的癌症部门内工作，她对此剧的撰写是透过亲身经历而来的，她自身的生命经历成就了剧作里的血肉。反观绿光剧团，团长罗北安曾说：「原剧中大量引用英国诗人John Donne的作品Holy Sonnet 14，吴念真导演为了让台湾观众能够更贴近这出戏，特别在改编时引用了『大量』的中国文学诗词以及『庄子的生死观』。」原作里的主角是英国文学教授，绿光剧团将其改为中文教授，吴念真也顺应中文教授所教学的课程「诗词」作为核心，从教授满腹的诗书学问里，陈述主角回望人生、思考现状的心境。

绿光在演职员名单里提及了「医疗顾问」，却不见「文学顾问」，可见其对自身的文学底蕴是有极度的自信的。然而，真的是如此吗？

所选诗词  无法演绎角色生命深度

一个极度功利的医生以马致远的〈天净沙．秋思〉作为调侃的对象；而勾起主角对青春年华逝去怅惘的，吴念真先生则挑了一篇李商隐最具有争议的一首〈锦瑟〉来。吴念真在接受访问时曾表示：「为什么用这首诗呢？五十弦代表女主角五十岁，重新思考自己的境遇，非常恰到好处。」但此诗说法纷纭，显然编剧只想采用「锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。」这无比滥情对逝去青春的怅惘而已；又如苏轼〈定风波〉与蒋捷的〈虞美人〉，前者只著墨于「归去、也无风雨也无晴。」一句上，后者？后者中的主角何曾体会过那「壮年听雨客舟中」的悲凉？

主角说：「我忽然想到当年我企图拿庄子当作自己硕士论文的题目，然而……第一阶段就被教授直接打枪……」〈庄子．至乐〉对庄子妻死的看法，竟会成为一个中文所研究生三分之二篇章都在讨论的内容。一个连中文系学生的报告都不见得会做的事，竟成为中文系研究生硕论的内容；一个中文系极富盛名的教授，回顾一生的诗词竟如此乏善可陈。如此表浅而无实质内涵的架构，竟想「改编」拥有乔治大学研究所英文硕士Margaret Edson的剧本，并奢求观众在这支离破碎的言词中，能够「直视生命存在的价值与真谛」！

于是，在背光的光影中，我们看见主角转过身去，但是，然后呢？然后，就是观众得在这些拼拼凑凑中，去拼凑出自己的人生！