继二○一三年的欧巡，国家交响乐团在音乐总监吕绍嘉的带领下，再度踏上欧洲大陆，这次走过五国六城，其中有五地是首度到访且是应邀演出，可见NSO长期耕耘已获得国际乐坛的肯定。这次的欧巡曲目，除了以欧洲乐迷熟悉的曲子来证明NSO的实力，吕绍嘉也还特别选了作曲家金希文的第三号交响曲《台湾》，向欧洲乐迷介绍自己的家乡。他们走过一站又一站的音乐厅，自信又骄傲地演奏给世界听。
乐曲到了第四乐章，经过困厄的奋斗，乐曲从黑暗即将走到光明。弦乐齐声在同一个音上沉重地来回拉奏，小喇叭高声怒喊著胜利、胜利……极大的音量震耳欲聋，直到定音鼓重重击落，响彻整个音乐厅。余韵未消，爆出如雷的掌声。来自观众热情的欢呼，像是为NSO五国六地、长达十六天的欧巡划下完美的句点。
两套曲目 为不同城市调整
而立之年的NSO，在去年底首度赴美加巡回之后，又随即在三月中展开欧洲巡演。此行是乐团创团以来第三度赴欧演出。足迹踏至比利时、波兰、奥地利、德国、法国五国，于布鲁塞尔、华沙、维也纳、林兹、柏林、里昂六城的重要场馆演出。其中，维也纳一站是暌违廿年后再访，由乐团主办演出；其余五个城市不但都是受邀，更是第一次到访。因此此趟不但意味著NSO长期耕耘获得国际乐坛的肯定，也借机拓宽了乐团更大的演奏版图。
二○一七年欧巡定名「来自台湾」，灵感取自于首场布鲁塞尔「克拉勒国际音乐节」（Klarafestival）的主题「家，甜蜜的家」（Home sweet home）。在为期两周的音乐节当中，NSO与国际一线名团如纽约爱乐、马勒室内管弦乐团及鹿特丹爱乐共列系列节目。而主场地宝萨艺术中心（Bozar）更将此场选为「欧洲庆典音乐会」（European Gala Concert），可见对NSO演出的重视。
从「家」出发，指挥吕绍嘉评估整趟欧巡的行程，依据各个城市设计不同曲目。前两场演出捷克作曲家德弗札克《来自新世界》，柏林场后则换为萧斯塔可维奇《第五号交响曲》。上半场，更带出台湾作曲家金希文第三号交响曲《台湾》，向欧洲乐迷介绍自己的家乡。曲目的安排，是吕绍嘉经过深思熟虑的结果，他说：「欧巡第一个目标，就是希望向观众展现我们的能力，最直接的方式就是演奏他们熟悉的曲目！因此《来自新世界》呼应艺术节之外，像萧五那样庞大、构思繁复、史诗般的乐曲，就更有表现的空间。而《台湾》这首作品有浓烈的情操、对土地的爱，但表现的手法非常现代，不仅用的是我们这个时代的语言，从作曲技术里也可以察觉到音乐的独特性。」
一站一站 赢得观众的心
的确，这首用台湾歌谣《雨夜花》入乐的作品，谱写的是台湾沧桑的历史。以台湾的乐团演奏这首台湾人最熟悉的曲目，不但能够贴切地诠释，更能够引起欧洲观众对台湾及台湾音乐的好奇。即使对台湾背景不了解，仍能够单纯地从音乐上感受到想要表达的情感与精神。但演奏这首乐曲是否有什么挑战？吕绍嘉回答：「对团员来说，由于使用的是现代的语法，技术上有许多需要克服的地方，这些我们在排练时已经相互达到默契。」尤其有许多段落为了营造出自由、混乱而需要即兴演奏，因此在吕绍嘉的激发之下，团员在重要的段落所释放出来的能量与精神，让整个情绪张力发挥到极限。不过，不担心不谐和的音乐不讨好观众吗？但音乐从来不只是为了取悦耳朵而创作的！吕绍嘉从就任NSO音乐总监以来就极力带给观众多一点音乐之外的思考，如今这样的想法也持续带至这次的欧巡，让爱乐者享受耳熟能详的音乐之余，又能让内行者深入探究音乐。
独奏家的策略也相当成功，华裔小提琴家陈锐在前五场演出浦罗科菲夫《第二号小提琴协奏曲》，技巧高超又具个人魅力的陈锐出生于台湾，与NSO有过多次的合作，已培养出十足的默契。在第一场演奏中的「断弦」意外，不但不影响演奏的进行，更显现出乐团临危不乱的专业水准。而在安可曲时，陈锐与观众的互动更拉近彼此距离。最后一场则邀请法国钢琴家萨洛（Alexandre Tharaud）合作拉威尔《G大调钢琴协奏曲》。挟带著萨洛在当地拥有的超高人气，票房不仅亮眼，更让许多资深的爱乐者认识NSO。由全场演出后台下以节奏性的掌声催促加演安可曲的情景，相信乐团的表演已赢得观众的心。
「这个场地是我当初赢得伊莉莎白国际小提琴大赛最后一轮的比赛场地，站在这舞台上，我以为我还在比赛，所以我完全用尽全力，就像我在参加比赛一样……」布鲁塞尔是陈锐演奏生涯的启始，而维也纳与柏林也是吕绍嘉求学与第一份工作的城市。再回到这里，总有「回家」的特殊情感。但「家」的真正归属，对所有的演奏家来说，其实是一站又一站的音乐厅。他们从台湾出发，带著《台湾》，自信又骄傲地演奏给世界听。
