作曲家，耶鲁大学音乐硕士及宾州大学博士。作品曾于台湾、奥地利、法国、美国、香港、韩国、南非、日本、新加坡演出，也曾为比赛指定曲。除乐团外，多次与剧团合作。近年主要指导学生进行台湾开口狮之音乐探索与创新，于教学外并涉猎台湾传统音乐研究及创作融合传统元素之乐曲。目前为台湾作曲家协会秘书长及国立台北艺术大学传统音乐系主任。带领学生积极与亚洲其他国家传统音乐交流，并投身跨国创作。
Q：请谈谈与泰国艺术家合作或以泰国为主题的创作经验。
A：分享三个经验，分别是我自己的创作作为现场舞蹈音乐、我跟泰国音乐家的合作、以及我担任指导者的角色。
一是乐曲做为现场舞蹈音乐：二○一一、二○一六年我的琵琶独奏曲《佛跳墙》与泰国舞者合作两次，编舞家将音乐中的动态，以泰国古典舞动作呈现，例如将「琵琶轮指」转化为类似京剧身段「圆场」的舞蹈动作，并与现场琵琶演奏家互动。
二是与泰国音乐家的合作：二○一一年与泰国传统歌者、Jackae（介于筝和吉他之间的乐器）、Sor-U（二弦类乐器）演奏者，在只能通一点英语的状态下，我们以一幅高其佩的指擦画作为媒介，彼此协议好例如：「这里唱长音……这里齐奏……这里大声轮奏……」，用这种比手画脚的方式，四人共同完成一首乐曲的创作与录音。
三是指导：二○一六年台湾和泰国的传统音乐家共同为舞狮创作配乐。泰国北方民族有类似舞狮的Toa，传统以鼓Klong Yao与锣群伴奏，我们则将台湾北部「开口狮」和南管、北管乐器带去泰国。两种「舞狮」都有固定音乐，因此双方不论舞者或乐手，从互相学习动作、礼仪或禁忌、节奏与旋律开始认识彼此。泰国人派出古典舞者和古典音乐家，台湾则是由北艺大传统音乐学生兼顾舞狮和演奏。双方的音乐家都很容易落入习惯的语汇，因此我的角色就是引导他们用自己的传统乐器，建构出更有想像力的音乐。最后将「两狮相遇」作成一个约十分钟的故事，在东部海边的皇室度假宫殿前演出。
Q：对泰国文化、艺术印象最深刻的事，或文化冲击经验。
A：泰国人对其音乐极为虔敬且自豪，对于哪些音乐用在节庆或丧礼场合、代表之情绪，有严格规矩，尤其讲究不同种族乐器不混用。但在国际交流时，免不了为了教学或创意而打破规矩的情况，泰国艺术家也都能安然看待。
泰国音乐家很习惯为舞蹈与剧场伴奏，对于服装的要求高，在二○一一年与舞者的合作，对方为了琵琶演奏者赶制「戏服」，在二○一七年也为北艺大传音系的纯泰国音乐演出订制廿多套传统服装。
Q：推荐一件你印象最深刻的泰国艺术家作品。
A：Sineenadh Keitprapai导演的剧场作品Shade-Borders，讲述女性的身体自主、界线，正视身体的痛楚与接受没有乳房的自己。另外还有Nikorn Kacharoen导演的剧场作品在黑盒子剧场以英语演出，以台湾南管音乐伴奏，讲述人的生死与轮回。
Q：如果用一个关键字来描述你所知的泰国当代艺术现况，你会如何形容？
A：「萌」。选这个字，可能因为我对于当代艺术使用到传统元素的部分特别感兴趣，这方面我认为泰国还在萌芽当中。
