骉舞剧场艺术总监。二○一六年首次与泰国编舞家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）合作，于台北宝藏岩进行跨国「身体的传统」交流计划，克朗淳于此次交流中分享了从泰国传统舞蹈中发展出的Circle with exits all around技巧；二○一七因国艺会支持的「打开罗摩衍那的身体史诗」专案赴泰国，再度开启与克朗淳的合作交流。
Q：请谈谈与泰国艺术家合作或以泰国为主题的创作经验。
A：泰国艺术家里，我只跟皮歇合作过。这次到泰国跟他排练两周，排练场在离曼谷四十分钟车程的小村落，那时正巧他们可容纳百人的象剧场刚落成，那是个很手工，很好看的剧场，有长年支持的观众在缅甸发现一批电影院的椅子，本来是买下来当作古董收藏，但见到皮歇要盖剧场，就捐给了他。此外，也有乡下老家房子的家具，皮歇是用补拼的方式去重建过去的回忆，很浪漫。
另外，皮歇有出家的经验，我觉得很特别，但在泰国这是一个很普遍的现象，许多泰国男子都有过出家的经验，这也可能是使他时常呈现沉静状态的原因。
Q：对泰国文化、艺术印象最深刻的事，或文化冲击经验。
A：我们在当地看了一场演出。开演前，通常他们会放国王歌的歌，但那场放了国歌。后来问皮歇，才知道是因为太久没有新国王了，新歌还没做好，他们只好拿国歌垫档。
作为观光客，我在各地看见前任拉玛普密蓬．阿杜德（Bhumibol Adulyadej）不同时期的身影，廿岁、卅岁、六十岁……那形象接近于神。「拉玛」取自史诗〈罗摩衍那〉，政治、宗教密不可分，他们在现代维持了近乎疯狂又迷信的神话信仰，这是为什么我觉得泰国既现代又传统。
Q：推荐一件你印象最深刻的泰国艺术家作品。
A：拉玛五世是很酷的艺术家，他在位时，是世界强权疯狂殖民的时代，他派出了王子们学习各国的长处，回国后将泰国传统与现代交融。大城（Ayutthaya）的尼瓦塔马拉瓦寺（Wat Niwet Thammaprawat）是他在一八七六年下令所建，外观是哥德式的天主教堂，但殿堂内却供奉纯金佛像。这座寺庙反映了泰国文化——融合又大胆。
Q：如果用一个关键字来描述你所知的泰国当代社会现况，你会如何形容？
A：泰国是land of smiles，大家都很爱笑。虽然他们说是不知道怎么面对外来者，但他们确实缺少现代人讲求积极进取的精神，他们豁达、无所谓、开心。
台湾因历史因素，族群间形成圈，泰国族群更复杂，但完全超越了。像〈罗摩衍那〉几乎影响了整个东南亚，但却源自印度。他们没有清楚的界线洁癖，很包容，不歧视。从这或许是因为「泰国」在一九四九年才正式成立，他们之前是暹罗。东南亚各国有些地方是重叠的，国界的概念很模糊。从他们的历史，回望自己，会觉得有点好笑，不是不重要，但真的没那么严重。
