在EMI发行的《罗斯托波维奇大全集》中，可以听到罗斯托波维奇首演萧斯塔可维奇《第二号大提琴协奏曲》的现场录音，珍贵之处在于，它是演奏家拿医院里面用剩的X光片转刻偷录，才能夹带出苏联得以面世的。为了纪念当年「人骨唱片」保留下珍贵音乐历史记录的传奇，EMI刻意在黑胶唱片上面印出X光透视图，让我们记得这段历史。
为什么一张黑胶唱片要印上人骨X光片透视图？难道听黑胶还要上演惊悚片，用「人骨唱片」来吓人吗？
罗斯托波维奇首演萧斯塔可维奇《第二号大提琴协奏曲》，您可以在EMI发行的《罗斯托波维奇大全集》里面找到，单片发行的CD我不知道是不是绝版了，但是这张里的萧斯塔可维奇《第二号大提琴协奏曲》，可是货真价实的「首刻片」，而且是世界首演现场录音，唱片本身就是传奇故事。
跟著X光片夹带出铁幕的录音
一九六六年萧斯塔可维奇完成《第二号大提琴协奏曲》，题献给好友罗斯托波维奇，同年九月廿五日由大提琴家首演，史维特兰诺夫（Yevgeny Svetlanov）指挥USSR管弦乐团，这张「人骨唱片」记录的音乐就是首演当天的录音。虽然留下了录音，可是在当年苏联专制体制下，唱片无法流通，更不用说发行了，这份录音一直要等一九七四年罗斯托波维奇流亡西方，音乐家才夹带出国。
怎么夹带？官方禁止黑胶唱片发行销售，爱乐者自有办法，没有黑胶，就拿医院里面用剩的X光片转刻偷录，所以唱片上面尽是X光片的残影，就成了「人骨唱片」，还好有超薄的X光片容易夹带，这张世界首演的音乐会才有机会问世，以CD格式发行，迟到五十年之后我们才看到首刻黑胶。为了纪念当年「人骨唱片」保留下珍贵音乐历史记录的传奇，EMI刻意在黑胶唱片上面印出X光透视图，让我们记得这段历史。
对独奏者与乐团的极大考验
现场录音，少不了听众咳嗽声，但是无损本片的艺术欣赏价值。萧斯塔可维奇此时的创作愈来愈脱离调性，步入作曲家的成熟阶段，音符的使用可说从心所欲，连节拍都难以用传统的方式计算，对独奏者与乐团都是极大的考验，配器也不局限在传统西方乐器，加上了梆子（Wood Block）、筒鼓、乐鞭，打击乐器要排四人，竖琴动用两台，而且，第一乐章从慢板开始，接下来两个乐章都是快板，这些都打破了协奏曲的常规，或者说，萧斯塔可维奇打算借此建立新的常规。不论如何，这首大提琴协奏曲都是难度非常高的曲子，不管站在作曲家、演奏者或是聆听者皆然。
音乐从低沉的大提琴音域开始，鬼魅般的游荡飘移，调性难以掌握，弦乐群加入之后，调性更难分辨，如果您在这时候关掉音乐，我不怪您，因为这不是拿来轻松欣赏的音乐，而是必须聚精会神，用最高的专注力跟随音符聆听的曲子。假如您能渡过第一乐章的考验，恭喜，接下来两个乐章是快板，萧斯塔可维奇即便在困难的音乐当中，总是能适时地给您一些美丽的乐句，那是带著俄罗斯风情的美好音符，专注去听，当这些音符出现的时候您绝对不会错过。假如您听过之后不喜欢，没问题，不是所有的音乐都能当您的好朋友，不听就是了，但是请给困难的曲子一次机会，专心地听，仔细听过再下判断。
